Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — общее название различных течений в живописи конца XIX — начала XX века, возникших во Франции как реакция на импрессионизм и сложившихся после него.

Это условное собирательное обозначение неоднородной совокупности основных направлений в европейской живописи, период развития французского искусства от последней выставки импрессионистов в 1886 году до 1906 года — начала кубизма и фовизма.

История возникновения и развития

Происхождение термина

Термин «постимпрессионизм» ввёл в обиход английский критик Роджер Фрай в 1910 году, когда он организовывал в Лондоне выставку современного французского искусства «Мане и постимпрессионисты». На выставке были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Фрай столкнулся с задачей придумать определение для группы очень разных художников, в творчестве которых отсутствовал явный общий знаменатель, и назвал их просто постимпрессионистами, поскольку они шли после импрессионистов.

Формирование направления

Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. В 1886 году состоялась последняя выставка импрессионистов, где были впервые показаны работы постимпрессионистов-неоимпрессионистов. Некоторое время импрессионизм и постимпрессионизм существовали параллельно, причём постимпрессионизм одновременно и принимал, и отвергал некоторые принципы предыдущего периода.

Художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом. Каждый из них работал самостоятельно и искал свой собственный путь в искусстве. Художников объединяло лишь стремление по-своему переработать и использовать открытия импрессионистов в области цвета, композиции, техники живописи.

Основные отличия от импрессионизма

Отказ от сиюминутности — постимпрессионисты отказались от стремления запечатлеть только сиюминутное впечатление и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные.
Интерес к философским и символическим началам — вырос интерес к устойчивым идейно-нравственным ценностям, что было результатом духовного кризиса европейской культуры этого времени.
Конструктивность формы — вместо растворения предмета в свете и цвете (как у импрессионистов) художники стремились вернуть предметам массу, форму, объём и материальность.
Субъективность и самовыражение — цвет, линии, формы становятся выразителями индивидуальности художника, его чувств и мыслей, а не только инструментами подражания природе.
Декоративная стилизация — многие художники прибегали к декоративной стилизации, обобщению форм, отказу от натуралистической точности.
Связь с традицией — в отличие от импрессионистов, постимпрессионисты стремились восстановить связь с художественными традициями прошлого, в том числе классическими.

Сходство с другими стилями и направлениями

Постимпрессионизм не является единым стилем, а скорее периодом, в котором зародились многие направления искусства XX века. Различные течения и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга.

Неоимпрессионизм (дивизионизм, пуантилизм) — направление, основанное Жоржем Сёра и Полем Синьяком, которые стремились подвести под импрессионизм научную основу с помощью теории оптического смешения цветов. Художники наносили на холст крошечные мазки чистого цвета, которые смешивались уже в глазах зрителя.
Символизм — творчество Поля Гогена и группы «Наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар) было тесно связано с символизмом, интересом к эзотерическим учениям, мифологии и религиозным мотивам.
Клуазонизм и синтетизм — стиль, разработанный Гогеном, Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном, характеризующийся декоративными линиями, плоскими участками смелого цвета и эзотерическим символизмом.
Экспрессионизм — произведения Ван Гога с их эмоциональной насыщенностью цвета и экспрессивностью мазка предвосхитили появление экспрессионизма. Его глубоко личные полотна стали основой для последующих поколений художников-экспрессионистов.
Кубизм — формалистический подход к пейзажу Поля Сезанна, его стремление свести природные формы к геометрическим фигурам (шару, конусу, цилиндру) проложили путь кубизму и оказали огромное влияние на Пабло Пикассо.
Фовизм — пуантилистские эксперименты и яркие цветовые решения неоимпрессионистов подготовили почву для фовизма Анри Матисса.
Модерн (ар-нуво) — творчество Тулуз-Лотрека и группы «Наби» с их интересом к линеарному эстетизму и декоративности было близко эстетике модерна.
Примитивизм — Поль Гоген с его интересом к таитянской культуре и упрощённым формам стал ключевым представителем примитивизма.

Ключевые художники постимпрессионизма

Поль Сезанн (1839–1906)

Французский художник, которого называют «отцом современного искусства». Участвовал в первой выставке импрессионистов 1874 года, но никогда не принимал их идеи безоговорочно. Своё искусство называл «размышлением с кистью в руках». Стремился выявить геометрическую основу каждого предмета, свести изображения к последовательности геометрических фигур. Его тщательно выстроенные композиции создавались с кропотливой медлительностью, чтобы оптимизировать эффект от каждого мазка. Подчинение естественного содержания форме и структуре оказало огромное влияние на развитие кубизма.

Винсент Ван Гог (1853–1890)

Нидерландский художник, один из пионеров экспрессионизма. Занимался живописью лишь последние десять лет жизни, но создал около 900 картин. Целью его искусства стало самовыражение, а не подражание природе. Цвет в его творчестве стал главным выразителем эмоций, а густые, рельефные мазки (техника импасто) придают его работам особую фактуру и экспрессивность. Его картины автобиографичны и отражают его эмоциональное состояние. Стал знаковой фигурой для последующих поколений художников-экспрессионистов.

Поль Гоген (1848–1903)

Французский живописец, скульптор-керамист и график, крупнейший представитель постимпрессионизма. Разработал упрощённый, не натуралистический стиль живописи — синтетизм, характеризующийся декоративными линиями, плоскими участками смелого цвета и эзотерическим символизмом. Был признанным лидером Понт-Авенской школы и ключевым представителем примитивизма. Его работы оказали огромное влияние на символизм и стиль модерн.

Жорж Сёра (1859–1891)

Французский художник, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм» или «пуантилизм». Вместе с Полем Синьяком разработал технику нанесения на холст крошечных мазков чистого цвета, которые оптически смешиваются в глазах зрителя. Стремился объединить в своих картинах импрессионистские световые эффекты с классической построенностью и выверенностью композиций.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)

Французский художник, чьи литографические плакаты, сцены из кафе и ночных клубов помогли создать популярный образ Парижа на рубеже веков. Изображал на своих полотнах жизнь актеров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров. Его творчество отличается острым рисунком, смелыми композициями и глубоким психологизмом.

Поль Синьяк (1863–1935)

Французский художник, вместе с Жоржем Сёра основавший неоимпрессионизм. После смерти Сёра стал лидером группы. В 1899 году опубликовал теоретическую работу «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму», в которой обосновывал методику дивизионизма. Его цветовые решения имели более открытый эмоциональный характер, что подготовило почву для фовизма и экспрессионизма.

Группа «Наби» (набиды)

Объединение художников, в которое входили Морис Дени, Пьер Боннар, Эмиль Бернар, Жан-Эдуар Вюйяр, Поль Серюзье, Кер-Ксавье Руссель и скульптор Аристид Майоль. В своём творчестве набиды опирались на творчество Гогена, его символический синтетизм, а также на восточные эзотерические учения. Импрессионистской объёмности они противопоставили плоскостность и подчёркнутую декоративность своих композиций, стремление изображать мечты и грёзы, религиозные и мифологические мотивы.

Анри Руссо (1844–1910)

Французский живописец-самоучка, один из самых известных представителей наивного искусства или примитивизма. В 1886 году впервые показал свои работы на «Выставке независимых». Уже при жизни его высоко ценили за колористическое богатство работ и оригинальные сюжеты — он часто рисовал экзотические джунгли, которых никогда в жизни не видел.

Другие значимые художники

К постимпрессионизму также относят творчество Анри Матисса (в раннем периоде), Анри-Эдмона Кросса, Максимильена Люса, а также за пределами Франции — норвежца Эдварда Мунка, голландских люминистов, немецких экспрессионистов из деревни Ворпсведе (Паула Модерзон-Беккер, Фриц Макензен, Отто Модерзон).

Знаменитые произведения

Поль Сезанн

«Игроки в карты» (1892) — одна из самых знаменитых серий, где художник достигает эпического спокойствия и уравновешенности форм.
«Гора Сент-Виктуар» (серия, 1882–1906) — около 90 работ, в которых художник исследует взаимодействие геологических форм, света и цвета.
«Большие купальщицы» (1894–1906) — монументальная композиция, объединяющая человека и природу в единую структуру.
«Персики и груши» (1890–1894) — натюрморт, ставший манифестом нового видения.
«Пьеро и Арлекин» («Масленица») (1888–1890) — картина, где фигуры уподоблены деревянным болванам, с застывшими позами.
«Мальчик в красном жилете» (1890)
«Натюрморт с драпировкой»

Винсент Ван Гог

«Звёздная ночь» (1889) — одна из самых узнаваемых картин в истории искусства.
«Подсолнухи» (серия, 1888–1889) — яркие, оптимистичные полотна.
«Спальня в Арле» (1888) — автобиографичная работа, отражающая его эмоциональное состояние.
«Едоки картофеля» (1885) — мрачная и гнетущая работа раннего периода.
«Ночная терраса кафе» (1888)
«Церковь в Овере» (1890)
«Пшеничное поле с воронами» (1890) — зловещая, предсмертная работа.
«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» (1889)

Поль Гоген

«Когда свадьба?» (1892) — картина, оспаривающая звание самой дорогой проданной картины.
«Дух мёртвых не дремлет» (1892)
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» (1897–1898) — монументальное философское полотно.
«Женщина, держащая плод» (1893)
«Таитянские пасторали» (1892)

Жорж Сёра

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884–1886) — шедевр пуантилизма, сложная композиция.
«Купальщики в Аньере» (1884) — одна из первых значительных работ в технике дивизионизма.

Анри де Тулуз-Лотрек

«Мулен Руж» (серия плакатов)
«Ла Гулю в Мулен Руж» (1891)
«Танцовщица, поправляющая чулок»

Анри Руссо

«Спящая цыганка» (1897)
«Голодный лев, нападающий на антилопу» (1898–1905)
«Свадьба» (1905)

Спрос и коммерческая ценность

Спрос на работы постимпрессионистов на мировом арт-рынке стабильно очень высок. Они пережили пик популярности в 1980-х — начале 1990-х годов, когда японский бизнесмен Сайто приобрёл «Портрет доктора Гаше» Ван Гога за 82,5 миллиона долларов и «Мулен де ла Галетт» Ренуара за 78,1 миллиона долларов.

Сегодня картины постимпрессионистов продолжают достигать многомиллионных сумм на аукционах. Работы Ван Гога, Сезанна, Гогена входят в число самых дорогих произведений искусства в мире. Картина Гогена «Когда свадьба?» оспаривает звание самой дорогой проданной картины. «Игроки в карты» Сезанна были проданы в 2012 году за 250 миллионов долларов, став самым дорогим полотном в истории на тот момент.

Факторы, влияющие на цену:

Имя художника — Ван Гог, Сезанн и Гоген входят в число самых дорогих художников мира.
Период и значимость работы — ключевые произведения ценятся особенно высоко.
Провенанс — происхождение из престижных коллекций (Щукина, Морозова, Стайнов) значительно увеличивает стоимость.
Редкость — многие шедевры находятся в музеях, поэтому появление на рынке частной коллекции вызывает ажиотаж.

Кто покупает постимпрессионизм

Музеи и институции — крупнейшие музеи мира (Лувр, Орсе, Метрополитен, Эрмитаж, Пушкинский музей, Национальная галерея, Чикагский институт искусств) активно пополняют коллекции постимпрессионистов, когда работы появляются на рынке.
Крупные частные коллекционеры — миллиардеры и знаменитости, инвестирующие в искусство высшего уровня (например, владельцы хедж-фондов, промышленники, члены королевских семей). В 1980-е годы японские бизнесмены были активными покупателями.
Фонды и корпоративные коллекции — культурные фонды и крупные корпорации (банки, страховые компании) приобретают работы для престижа и инвестиций.
Наследники старых коллекций — потомки первых коллекционеров (как, например, американский бизнесмен Кларк, чья коллекция продавалась на аукционе) иногда продают унаследованные работы.
Арт-дилеры и галереи — специализирующиеся на импрессионистах и постимпрессионистах, покупают для перепродажи на ярмарках и аукционах.

Рынок постимпрессионизма — это элитарный сегмент арт-рынка, требующий очень больших средств и профессиональной экспертизы.

Перспективы и влияние на будущее

Постимпрессионизм стал фундаментом, на котором выросло всё искусство XX века. Его значение для будущего огромно:

Основа модернизма — без открытий Сезанна, Ван Гога и Гогена невозможно представить ни кубизм, ни фовизм, ни экспрессионизм, ни абстракцию, ни многие другие течения.
Влияние на современное искусство — многие современные художники продолжают обращаться к идеям самовыражения через цвет и форму, заложенным постимпрессионистами.
Научное изучение — наследие постимпрессионистов остается предметом пристального изучения искусствоведов, организуются масштабные выставки, публикуются новые исследования.
Рынок и наследие — интерес к постимпрессионизму как к ключевому этапу развития искусства сохранится навсегда, а работы будут только расти в цене.
Переоценка и новые имена — продолжается изучение творчества менее известных художников этого периода, открытие новых имён.

Постимпрессионизм — это не просто период в истории искусства, а целая философия, изменившая способ видеть и чувствовать мир, и его влияние будет ощущаться ещё долго.

Постимпрессионизм стал мостом между импрессионизмом и искусством XX века, научив художников видеть в изменчивой природе вечную, устойчивую структуру и передавать через цвет и форму свои глубочайшие эмоции. Его наследие продолжает вдохновлять и питать современную художественную культуру.