Экспрессионизм

Экспрессионизм — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. 

Экспрессионизм не столько стремится к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния художника, его чувств и настроений. 

Это искусство, которое ставит своей целью подчёркнутое выражение душевных состояний, часто обращаясь к темам страха, разочарования, страдания, тревоги, боли и негодования.

Картина в стиле экспрессионизм

История возникновения и развития

Зарождение и предшественники

Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые в конце XIX века открыли новые экспрессивные возможности цвета и линии. Драматические полотна Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса. Немецкие художники увидели в них новую миссию искусства — выражать то, что скрыто за внешней оболочкой реальности, добираться до сути вещей.

Наиболее значительным предтечей экспрессионизма считается Эдвард Мунк, норвежский художник, создавший пронзительный образ потерянности и беззащитности человека в своей знаменитой картине «Крик».

Группа «Мост»

Датой рождения экспрессионизма считается 1905 год, когда в Дрездене студентами архитектурного факультета Высшего технического училища была создана группа «Мост». В неё вошли Фриц Блейль, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрнст Людвиг Кирхнер. Название было предложено Кирхнером, оно означало место, откуда молодое поколение художников поведёт своё искусство к новой цели. Члены группы изучали средневековое искусство, готику, африканские маски, народное творчество Океании. В 1906 году к ним присоединились Эмиль Нольде и Макс Пехштейн. Группа много выставлялась, выпускала альбомы гравюр и манифесты. В 1911 году они переехали в Берлин, но к 1913 году группа распалась из-за внутренних разногласий.

Группа «Синий всадник»

В 1911 году в Мюнхене образовалось новое объединение экспрессионистов — «Синий всадник». Его основателями стали Василий Кандинский и Франц Марк. В альманахе «Синий всадник», изданном в 1912 году, были опубликованы работы художников, а также теоретические статьи Кандинского, музыкальные сочинения Шёнберга, статьи о театре и живописи. В отличие от «Моста», художники «Синего всадника» тяготели к абстракции, искали параллели между музыкой и живописью, стремились к выражению духовных сущностей через цвет и форму. Помимо Кандинского и Марка, в группу входили Август Макке, Пауль Клее, Алексей Явленский и другие. С началом Первой мировой войны деятельность группы прекратилась. Франц Марк и Август Макке погибли на фронте.

Новая вещественность

После Первой мировой войны в немецком искусстве возникло течение «Новая вещественность», которое также считают ответвлением экспрессионизма. Художники этого направления, такие как Отто Дикс и Георг Гросс, использовали гротеск и социальную критику, изображая уродство послевоенной действительности. Их работы отличались острой сатиричностью и документальной точностью деталей при сохранении экспрессивной манеры.

Закат и запрет

С приходом к власти нацистов в 1933 году экспрессионизм был объявлен дегенеративным искусством. Работы экспрессионистов изымались из музеев, уничтожались или продавались за границу. Многие художники эмигрировали или были репрессированы. Однако идеи экспрессионизма продолжали жить в творчестве эмигрантов и оказали огромное влияние на искусство второй половины XX века.

Основные отличия экспрессионизма

  • Примат выражения над изображением — главная цель художника не в том, чтобы изобразить реальность, а в том, чтобы выразить своё внутреннее состояние, эмоции, переживания. Искажение реальности становится средством достижения большей выразительности.
  • Эмоциональная насыщенность цвета — цвет используется не для описания предметов, а для передачи эмоций. Яркие, контрастные, часто неестественные цвета призваны вызывать у зрителя сильные чувства.
  • Деформация и гротеск — фигуры и предметы намеренно искажаются, упрощаются, приобретают угловатые, резкие очертания. Это подчёркивает драматизм и напряжённость.
  • Острые, динамичные линии — линии становятся резкими, ломаными, создают ощущение беспокойства и движения.
  • Субъективность и индивидуализм — каждый художник выражает свой уникальный внутренний мир. Искусство становится предельно личным высказыванием.
  • Интерес к тёмным сторонам жизни — экспрессионисты часто обращаются к темам страха, одиночества, отчаяния, смерти, социальной несправедливости, урбанистического кошмара.
  • Упрощение формы и примитивизм — влияние африканского и океанического искусства, средневековой готики, народного творчества проявляется в упрощении форм и отказе от натуралистической детализации.

Сходство с другими стилями и направлениями

  • Фовизм — самое близкое родство по времени и по использованию яркого, эмоционального цвета. Однако фовизм более гедонистичен и жизнеутверждающ, в то время как экспрессионизм сосредоточен на драматических и мрачных темах. Фовисты работали во Франции, экспрессионисты — в Германии.
  • Кубизм — сходство в деформации формы, геометризации, отказе от натуралистической перспективы. Но кубизм более интеллектуален и холоден, он анализирует форму, а экспрессионизм — эмоционален и страстен.
  • Символизм — общий интерес к иррациональному, мистическому, скрытому за видимостью. Экспрессионисты заимствовали у символистов интерес к внутреннему миру человека.
  • Примитивизм — влияние африканского искусства, народной готики, детского рисунка проявляется в упрощении форм и в отказе от академических канонов.
  • Абстракционизм — поздний экспрессионизм, особенно в творчестве Кандинского, привёл к созданию абстрактного искусства. Стремление к выражению духовных сущностей через цвет и форму стало мостом к абстракции.
  • Сюрреализм — сходство в интересе к бессознательному, снам, иррациональному. Но экспрессионизм выражает эмоции более непосредственно и спонтанно, в то время как сюрреализм исследует мир сновидений и подсознания.
  • Неоэкспрессионизм — направление в искусстве 1970-1980-х годов, которое возродило принципы экспрессионизма в новых исторических условиях.

Ключевые художники экспрессионизма

Предшественники

  • Винсент Ван Гог (1853–1890) — нидерландский художник, чья экспрессивная манера и эмоциональная насыщенность цвета оказали огромное влияние на экспрессионистов.
  • Эдвард Мунк (1863–1944) — норвежский художник, автор «Крика», иконы экспрессионизма. Его работы пронизаны темами страха, одиночества, смерти.
  • Джеймс Энсор (1860–1949) — бельгийский художник, мастер гротеска и фантасмагории, его картины с масками и скелетами предвосхитили экспрессионизм.

Группа «Мост»

  • Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) — основатель и лидер группы. Его работы отличаются острыми угловатыми формами, резкими цветовыми контрастами, напряжённой атмосферой. Создал множество сцен берлинской жизни, портретов.
  • Эмиль Нольде (1867–1956) — присоединился к группе в 1906 году. Его творчество выделяется мистической напряжённостью, религиозными сюжетами, яркими, почти неистовыми цветами.
  • Макс Пехштейн (1881–1955) — член группы с 1906 года, его стиль более декоративен, он много путешествовал, испытал влияние искусства Океании.
  • Эрих Хеккель (1883–1970) — один из основателей группы, его работы отличаются лиризмом и экспрессивностью одновременно.
  • Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) — его стиль характеризуется упрощёнными формами и яркими цветовыми плоскостями.
  • Отто Мюллер (1874–1930) — присоединился к группе позже, его работы отличаются более мягкой цветовой гаммой, темами цыган и обнажённой натуры.

Группа «Синий всадник»

  • Василий Кандинский (1866–1944) — основатель и теоретик группы, один из главных новаторов искусства XX века, создатель абстрактной живописи. В экспрессионистский период его работы отличаются яркими, эмоциональными цветами и постепенным отходом от предметности.
  • Франц Марк (1880–1916) — сооснователь группы, создатель символических образов животных, через которые он стремился выразить духовную гармонию. Его стиль отличают яркие, символические цвета и плавные, ритмичные формы.
  • Август Макке (1887–1914) — его работы наполнены светом и радостью, близки к фовизму, но сохраняют экспрессионистскую выразительность.
  • Пауль Клее (1879–1940) — его творчество, близкое к экспрессионизму, отличается тонким лиризмом, фантазией и музыкальностью.
  • Алексей Явленский (1864–1941) — его экспрессивные портреты с напряжённым цветом и упрощённой формой стали важной частью экспрессионизма.

Новая вещественность и другие

  • Отто Дикс (1891–1969) — его работы, особенно цикл «Война», с беспощадным реализмом и гротеском изображают ужасы войны и послевоенного общества.
  • Георг Гросс (1893–1959) — мастер острой социальной сатиры, карикатурист, его рисунки и картины обличают пороки буржуазного общества и милитаризм.
  • Макс Бекман (1884–1950) — его сложные, многофигурные композиции полны символов и аллюзий, отражают трагизм эпохи.

Австрийский экспрессионизм

  • Эгон Шиле (1890–1918) — ученик Густава Климта, создатель пронзительных, нервных портретов и обнажённой натуры, где тело становится выражением душевного состояния.
  • Оскар Кокошка (1886–1980) — австрийский художник и писатель, его экспрессивные портреты и городские пейзажи передают тревогу и напряжение.

Знаменитые произведения

Эдвард Мунк

  • «Крик» (1893) — икона экспрессионизма, образ вселенского ужаса и отчаяния. Существует несколько версий.

Эрнст Людвиг Кирхнер

  • «Улица, Берлин» (1913) — одна из серии работ, изображающих берлинскую жизнь, с острыми угловатыми формами и тревожной атмосферой.
  • «Автопортрет с моделью» (1910) — характерный пример экспрессионистского портрета.

Эмиль Нольде

  • «Тайная вечеря» (1909) — религиозная сцена, написанная в экспрессионистской манере, с яркими, мистическими цветами.
  • «Танец вокруг золотого тельца» (1910) — библейский сюжет, решённый в неистовой цветовой гамме.

Василий Кандинский

  • «Импровизация 7» (1910) — работа переходного периода от фигуративности к абстракции, полная цвета и экспрессии.
  • «Композиция IV» (1911) — одно из ключевых полотен на пути к беспредметному искусству.

Франц Марк

  • «Синяя лошадь» (1911) — символ экспрессионистского взгляда на природу, где цвет становится выражением духовной сущности животного.
  • «Судьба животных» (1913) — трагическое полотно, предчувствие мировой войны и гибели.

Август Макке

  • «Девушки под деревьями» (1914) — светлая, гармоничная работа, сочетающая экспрессионизм с элементами фовизма.

Эгон Шиле

  • «Объятие» (1917) — пронзительное изображение любви и одиночества через искажённые, выразительные тела.
  • «Семья» (1918) — последняя крупная работа художника, полная трагизма.

Оскар Кокошка

  • «Невеста ветра» (1914) — аллегорический портрет художника и его возлюбленной Альмы Малер, передающий бурю чувств.

Отто Дикс

  • «Штурмовики под газом» (1924) — одна из работ серии «Война», с беспощадным реализмом изображающая ужасы войны.

Георг Гросс

  • «Столпы общества» (1926) — сатирическое изображение немецкого общества, где священник, генерал и журналист символизируют пороки.

Популярность стиля

В 1910-1920-е годы экспрессионизм стал доминирующим художественным языком в Германии, отражая настроения общества перед войной и в послевоенный период. Выставки экспрессионистов привлекали внимание публики и критиков, хотя часто сопровождались скандалами.

С приходом нацистов к власти экспрессионизм был объявлен дегенеративным искусством, его произведения изымались из музеев и уничтожались. Выставка «Дегенеративное искусство» 1937 года в Мюнхене была призвана высмеять экспрессионистов, но фактически стала их посмертным триумфом, продемонстрировав масштаб явления.

После Второй мировой войны экспрессионизм был переоткрыт заново и вошёл в золотой фонд мирового искусства. Сегодня работы экспрессионистов находятся в крупнейших музеях мира, а их выставки собирают огромные очереди. Особой популярностью пользуются Ван Гог, Мунк, Кирхнер, Шиле, Кокошка. Эстетика экспрессионизма широко используется в кино, театре, моде, графическом дизайне.

Спрос и коммерческая ценность

Спрос на работы экспрессионистов на мировом арт-рынке стабильно высок. Произведения ключевых художников достигают многомиллионных сумм на аукционах:

  • Эдвард Мунк — одна из версий «Крика» была продана в 2012 году за 119,9 миллиона долларов, став одной из самых дорогих картин мира.
  • Эгон Шиле — его работы регулярно продаются за десятки миллионов долларов. В 2011 году его картина была продана за 24,2 миллиона фунтов.
  • Эрнст Людвиг Кирхнер — его работы достигают цен в десятки миллионов долларов.
  • Франц Марк — его картины также высоко ценятся на рынке, достигая многомиллионных сумм.
  • Василий Кандинский — его работы из экспрессионистского периода ценятся особенно высоко.

Факторы, влияющие на цену: имя художника, период создания, подлинность, провенанс, состояние, значимость работы.

Кто покупает экспрессионизм

  • Музеи и институции — крупнейшие музеи мира (Галерея Тейт, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Леопольда в Вене, Новая национальная галерея в Берлине, Эрмитаж, Пушкинский музей) активно пополняют коллекции экспрессионистов.
  • Крупные частные коллекционеры — миллиардеры и знаменитости, инвестирующие в искусство высшего уровня. Среди известных коллекционеров экспрессионизма были Пегги Гуггенхайм, а сегодня — многие европейские и американские собиратели.
  • Фонды и корпоративные коллекции — культурные фонды и крупные корпорации (особенно немецкие банки и компании) приобретают работы для престижа и инвестиций.
  • Наследники старых коллекций — потомки еврейских коллекционеров, чьи работы были конфискованы нацистами, иногда возвращают и продают их.
  • Арт-дилеры и галереи — специализирующиеся на искусстве модернизма, покупают для перепродажи.

Перспективы и влияние на будущее

Экспрессионизм давно стал историей, но его влияние на искусство огромно и продолжает ощущаться:

  • Основа модернизма — экспрессионизм стал одним из ключевых течений, определивших развитие искусства XX века, подготовив почву для абстракции, сюрреализма, неоэкспрессионизма.
  • Влияние на современное искусство — многие современные художники продолжают использовать экспрессивные приёмы, обращаться к темам внутреннего мира и эмоций.
  • Неоэкспрессионизм — в 1970-1980-е годы принципы экспрессионизма были возрождены в работах художников Жоржа Баселица, Ансельма Кифера, Юлиана Шнабеля, Франческо Клементе и других.
  • Научное изучение — наследие экспрессионистов остаётся предметом пристального изучения искусствоведов, организуются масштабные выставки, публикуются новые исследования.
  • Рынок и наследие — интерес к экспрессионизму как к ключевому этапу развития искусства сохранится навсегда, а работы будут только расти в цене.

Экспрессионизм научил искусство говорить на языке эмоций, не бояться искажений и обращаться к самым тёмным и сложным сторонам человеческой души.

Экспрессионизм — это искусство крика, страха, радости и боли, доведённых до предела. Его наследие продолжает вдохновлять художников и зрителей по всему миру, напоминая о силе человеческих эмоций.

В этом жанре или стиле