Символизм

Символизм — одно из самых значительных художественных направлений рубежа XIX–XX веков, зародившееся во Франции и получившее распространение по всей Европе.

В основе символизма лежит стремление к выражению невыразимого, к постижению тайных смыслов бытия через систему символов.

Для символистов искусство было способом проникновения за грань видимой реальности, интуитивным созерцанием миров иной духовной сущности.

История возникновения и развития

Зарождение во Франции

Символизм как художественная система возник во Франции в 1870-х годах. Ключевыми фигурами французского символизма считаются поэты Шарль Бодлер, Поль Верлен и Артюр Рембо. В 1886 году поэт Жан Мореас опубликовал Манифест символизма, в котором провозгласил новые принципы искусства. Во французской живописи символизм развивался в два этапа: 1880-е годы (творчество Пьера Пюви де Шаванна и Гюстава Моро) и 1890-е годы (художники группы Наби и Одилон Редон). Параллельно символистские тенденции развивались в Англии в творчестве художников Братства прерафаэлитов и Обри Бёрдслея.

Русский символизм

Точкой отсчёта русского символизма считается 1892 год, когда Валерий Брюсов и Дмитрий Мережковский объявили о создании нового направления в русской литературе. Мережковский выступил с лекцией «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», а также издал сборник стихов «Символы». В русском символизме принято выделять два поколения: старшие символисты (1890-е годы) — В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, З. Гиппиус, Ф. Сологуб, и младосимволисты (1900-е годы) — А. Блок, А. Белый, В. Иванов.

Русский символизм унаследовал традиции русского романтизма: концепцию двоемирия, страсть к мистицизму и идею пересоздания мира через творчество. Важную роль в развитии символизма сыграли философские учения — от взглядов Платона до современных символистам систем В. Соловьева, Ф. Ницше, А. Бергсона.

Расцвет и закат

Наивысшего расцвета символизм достиг в 1900-е годы. В России центрами притяжения символистов стали издательства «Скорпион» и «Гриф», журналы «Золотое руно» и «Весы», а также знаменитая Башня — квартира Вячеслава Иванова, где собирались поэты, философы, художники и музыканты. К 1910-м годам символизм постепенно утрачивает лидирующие позиции, уступая место новым течениям — акмеизму, футуризму, кубизму. Однако его влияние на последующее развитие искусства осталось огромным.

Основные отличия символизма

Символ как основа искусства — символ понимается как образ, в котором заключено бесконечное множество смыслов. Фёдор Сологуб называл символ окном в бесконечность, а Андрей Белый вывел формулу символа как соединение видимой формы, аллегорического содержания и образа вечности. В отличие от аллегории, символ неисчерпаем и многозначен.
Двоемирие — представление о существовании двух миров: мира реального, видимого, и мира высшего, истинного, скрытого за оболочкой обыденности. Задача искусства — прорваться к этому высшему миру через интуицию и мистическое озарение.
Музыкальность как высшее начало — музыка понималась символистами не как искусство звуков, а как универсальная метафизическая энергия, первооснова всякого творчества. В поэзии символисты стремились к музыкальности стиха, к созданию завораживающих словесно-музыкальных созвучий.
Интуитивное познание — отказ от рационального, научного познания мира в пользу интуиции, подсознания, мистического откровения. Творчество понималось как подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов, доступное лишь художнику-творцу.
Интерес к архаике и примитиву — символизм тяготел к древним культурам, мифологии, фольклору, средневековью, видя в них неисчерпаемый источник символов и образов. Связь символизма с примитивизмом и неопримитивизмом была очень значительной.
Синтез искусств — стремление к объединению различных видов искусства: поэзии, живописи, музыки, театра. Художники-символисты искали соответствия между словом, цветом и звуком.
Намёк и недосказанность — ценность художественной речи — в недосказанности, утаенности смысла. По словам Вячеслава Иванова, поэзия есть тайнопись неизреченного.
Культ красоты и Вечной женственности — красота понималась как высшая ценность, а образ Вечной женственности стал одним из ключевых в искусстве символизма, особенно в творчестве Врубеля, Блока, Соловьёва.

Сходство с другими стилями и направлениями

Романтизм — символизм напрямую наследует романтическую концепцию двоемирия, интерес к мистике, иррациональному, а также идею художника как творца-пророка. Многие исследователи считают символизм продолжением романтической традиции в новых исторических условиях.
Декаданс — тесно связан с символизмом, часто рассматривается как его неотъемлемая часть. Декаданс характеризуется настроениями пессимизма, разочарования, эстетизацией смерти, мотивами одиночества и неверия в свои силы. Для старшего поколения русских символистов декадентские настроения были очень характерны.
Модерн (ар-нуво) — символизм и модерн развивались параллельно и тесно переплетались. Модерн как стиль воплощал идеи символизма в пластических формах, а символизм как направление транслировал свои идеи с помощью языка модерна. Кривая линия, излюбленные мотивы модерна стали визуальным воплощением символистских образов.
Примитивизм и неопримитивизм — символизм активно обращался к архаике, первобытному искусству, фольклору, что сближает его с примитивизмом. Обращение символизма к архаике содержит в себе разгадку взаимоотношений между традиционными и новыми формами визуальной культуры.
Постимпрессионизм — многие постимпрессионисты (Гоген, Ван Гог) создавали произведения, полные символического звучания, и оказали огромное влияние на формирование символизма в живописи.
Прерафаэлиты — английские художники Братства прерафаэлитов считаются прямыми предшественниками символизма. Их обращение к средневековью, мистическим и литературным сюжетам, культ красоты подготовили почву для символизма.
Сюрреализм — символизм, с его интересом к бессознательному, снам, иррациональному, во многом предвосхитил сюрреализм XX века.

Ключевые художники символизма

Французские и бельгийские символисты

Пьер Пюви де Шаванн — один из первых символистов в живописи, создатель монументальных полотен с упрощёнными формами, нереальными пространствами и фигурами, погружёнными в созерцание. Его работы стали мостом между классической традицией и новым искусством.
Гюстав Моро — мастер мистических, эзотерических полотен на библейские и мифологические сюжеты. Его Саломея стала настоящей иконой символизма. Моро был учителем Анри Матисса и Альбера Марке.
Одилон Редон — художник, чьи фантастические, сюрреалистические образы выражали мир подсознательного и сновидений. Работал в технике литографии и пастели.
Группа Наби — объединение художников, в которое входили Морис Дени, Пьер Боннар, Жан-Эдуар Вюйар, Поль Серюзье, Кер-Ксавье Руссель. Они опирались на творчество Гогена, его символический синтетизм, а также на восточные эзотерические учения.
Фернан Кнопф — бельгийский художник, чьи загадочные, меланхоличные образы женщин-сфинксов, пустынных городов и отражений стали классикой символизма.
Жан Дельвиль — бельгийский художник-мистик, создатель Академии эзотерического искусства.

Русские художники-символисты

Михаил Врубель — центральная фигура русского символизма. Его образы (Демон, Царевна-Лебедь, Пан) стали воплощением трагического разлада между мечтой и реальностью, характерного для эпохи. Врубель мифологизировал собственную жизнь и творчество, став культовой фигурой для современников.
Виктор Борисов-Мусатов — создатель элегических, меланхоличных полотен, погружающих зрителя в мир прошлого, мир дворянских усадеб и прекрасных женщин в кринолинах. Его картины Водоём, Призраки стали шедеврами символизма.
Константин Сомов — художник группы «Мир искусства», чьи галантные сцены в стиле XVIII века пронизаны иронией, театральностью и ощущением призрачности прошлого.
Александр Бенуа — художник, историк искусства, идеолог «Мира искусства». Его версальские серии, иллюстрации к «Медному всаднику» полны символических обобщений и исторических реминисценций.
Лев Бакст — художник театра, график, живописец. Его театральные работы (костюмы к балетам Дягилева) стали символом эпохи.
Евгений Лансере — художник и график, мастер исторических композиций.
Мстислав Добужинский — график и живописец, создатель образов современного города, пронизанных ощущением тревоги и одиночества.
Николай Рерих — художник-мистик, археолог, философ, чьи полотна на темы древней славянской и восточной культуры полны символических образов и эзотерических смыслов.
Кузьма Петров-Водкин — его «Купание красного коня» стало одним из символов эпохи, соединив в себе иконописную традицию с символистскими исканиями.

Художники группы «Голубая роза»

В 1907 году в Москве прошла выставка «Голубая роза», объединившая молодых символистов: Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Пётр Уткин, Николай Сапунов, Сергей Судейкин. Их работы отличались утончённым колоритом, интересом к восточной культуре и мистическим настроениям.

Знаменитые произведения

Михаил Врубель

Царевна-Лебедь — картина, навеянная оперой Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Образ жены художника Надежды Забелы-Врубель, исполнявшей партию Царевны-Лебедя, превращается в сложный символ, соединяющий реальность, сказку и мистическое преображение. Лебедь — древний символ, у Врубеля он связан с темой вдохновения и творчества.
Демон сидящий — образ тоскующего, томящегося духа, не находящего себе места в мире. Демон стал символом трагического разлада личности эпохи символизма.
Пан — древнегреческий бог лесов и полей, изображённый на фоне северного русского пейзажа, становится символом слияния человека и природы, языческой стихии.

Виктор Борисов-Мусатов

Водоём — одно из главных полотен русского символизма. Две женские фигуры в старинных платьях застыли у пруда, их отражения сливаются с отражениями деревьев. Водоём становится метафорой остановившегося времени, зеркала души, многократно отражённого мира.
Призраки — элегическое полотно с силуэтами женщин, скользящими по аллее старого парка. Призраки прошлого, не имеющие материальной плоти, становятся символом уходящей дворянской культуры.

Константин Сомов

Вечер — картина, на которой две дамы и кавалер застыли в парке, напоминая кукольные фигуры. Сомов создаёт не прошлое, а его эхо, стилизацию, переосмысление ностальгирующим по старинной гармонии художником.
Дама в голубом — портрет художницы Е.М. Мартыновой на фоне идиллического пейзажа, сочетающий реальность и мечту.

Мария Якунчикова-Вебер

Из окна старого дома. Введенское — картина, построенная на эффекте двойной рамы. Вид из окна усадьбы становится метафорой развеществления зримого и овеществления незримого, характерной для символизма. Колонны предстают как величественный портал в храм природы, а в целом картина воплощает ностальгию по уходящей культуре дворянских гнёзд.

Гюстав Моро

Саломея — множество версий этого образа стали настоящим манифестом символизма. Танцующая Саломея, несущая смерть Иоанну Крестителю, воспринимается как символ роковой женственности, торжества зла и чувственности.

Одилон Редон

Глаз-шар — фантастический образ глаза-воздушного шара, парящего в небе, стал одним из самых узнаваемых символов подсознательного и мистического видения.
Циклоп — мифологический образ циклопа Полифема, подглядывающего за спящей нимфой, полон тайны и сюрреалистической странности.

Фернан Кнопф

Искусство, или Ласки сфинкса — образ женщины-сфинкса, сочетающей красоту и загадочность, стал классикой бельгийского символизма.

Спрос и коммерческая ценность

Спрос на работы художников-символистов на мировом арт-рынке стабильно высок, особенно на ключевые произведения.

Михаил Врубель — его работы крайне редко появляются на аукционах, большинство находится в музеях (Третьяковская галерея, Русский музей). При появлении на рынке они достигают многомиллионных сумм.
Константин Сомов — его картины регулярно продаются на аукционах русского искусства за миллионы долларов.
Гюстав Моро — его работы ценятся в диапазоне от сотен тысяч до миллионов долларов.
Одилон Редон — его пастели и картины достигают миллионов долларов на крупных аукционах.
Прерафаэлиты — работы Данте Габриэля Россетти, Джона Эверетта Миллеса и других прерафаэлитов продаются за десятки миллионов долларов.

Факторы, влияющие на цену: имя художника, значимость работы, провенанс, состояние и редкость.

Кто покупает символизм

Музеи и институции — крупнейшие музеи мира (Третьяковская галерея, Русский музей, Пушкинский музей, Эрмитаж, Музей д'Орсе, Метрополитен, Тейт) активно пополняют коллекции символизма.
Крупные частные коллекционеры — миллиардеры и знаменитости, инвестирующие в искусство высшего уровня. Среди исторических коллекционеров символизма были Сергей Щукин и Иван Морозов, собиравшие работы Врубеля и французских символистов.
Фонды и корпоративные коллекции — культурные фонды и крупные корпорации приобретают работы для престижа и инвестиций.
Арт-дилеры и галереи — специализирующиеся на искусстве XIX–XX веков, покупают для перепродажи.
Наследники старых коллекций — потомки эмигрантов первой волны иногда продают работы, вывезенные из России после революции.

Перспективы и влияние на будущее

Символизм давно стал классикой, но его идеи продолжают жить и развиваться.

Влияние на современное искусство — многие современные художники продолжают обращаться к символическому языку, к идее многозначности образа, к поиску соответствий между видимым и невидимым.
Символизм в массовой культуре — образы символизма широко используются в кинематографе (фильмы Дэвида Линча, Ларса фон Триера), в музыке, в моде (коллекции Александра Маккуина, Джона Гальяно).
Интерес к мистике и эзотерике — современное увлечение эзотерикой, талисманами, астрологией перекликается с исканиями символистов.
Научное изучение — наследие символизма остаётся предметом пристального изучения искусствоведов, организуются масштабные выставки, публикуются новые исследования.
Переоценка и новые имена — продолжается открытие забытых художников-символистов, особенно в странах Восточной Европы и Скандинавии.

Символизм, с его устремлённостью к вечному, таинственному и невыразимому, остаётся неисчерпаемым источником вдохновения для новых поколений художников и зрителей.

Символизм — это искусство намёка, тайны и бесконечности. Оно учит нас видеть за внешней оболочкой мира его скрытую сущность, слышать музыку сфер и прикасаться к вечности через мгновение. Его наследие продолжает питать современную культуру, напоминая о том, что искусство — это всегда больше, чем мы можем увидеть.