Импрессионизм

Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX века, зародившееся во Франции и распространившееся по всему миру.

Импрессионисты стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать мимолетные впечатления, игру света и тени, атмосферу момента.

История возникновения

Импрессионизм заявил о себе в 1860-х годах, когда группа молодых художников (Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро и другие) попыталась выйти за рамки академической живописи. Они отвергали строгие правила Салона — официальной художественной выставки Франции. В 1874 году состоялась их первая независимая выставка, на которой была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). Именно от названия этой работы произошел термин «импрессионизм», который сначала использовался критиками в насмешку, но затем прочно закрепился за направлением.

Художники-импрессионисты часто работали на пленэре (на открытом воздухе), чтобы точно передать естественное освещение и атмосферные явления. Они писали быстрыми, раздельными мазками, не смешивая краски на палитре, что позволяло сохранить свежесть и вибрацию цвета.

Основные отличия импрессионизма

Работа на пленэре — создание картин на природе, а не в мастерской, для точной передачи света и воздуха.
Отказ от чётких контуров — предметы часто теряют чёткие границы, растворяясь в световоздушной среде.
Раздельные мазки — краска наносится мелкими, иногда точечными мазками, которые смешиваются в восприятии зрителя на расстоянии.
Яркая, чистая палитра — импрессионисты избегали чёрного и землистых тонов, предпочитая чистые спектральные цвета.
Сюжеты из повседневной жизни — вместо исторических или мифологических сцен изображались прогулки, кафе, танцы, пейзажи, городская суета.
Внимание к свету и тени — цвет тени не чёрный или коричневый, а составленный из дополнительных цветов (например, синий, фиолетовый).
Мимолётность момента — художники стремились поймать одно мгновение, передать свои сиюминутные впечатления.

Сходство с другими стилями и направлениями

Импрессионизм оказал огромное влияние на последующее развитие искусства. Некоторые стили имеют с ним общие черты или развивали его идеи:

Постимпрессионизм — направление, пришедшее на смену импрессионизму (конец XIX века). Художники (Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн) восприняли яркость цвета и технику раздельных мазков, но добавили больше эмоциональности, символизма и стремления к конструкции формы. Отличие: постимпрессионисты искали не только мимолётное впечатление, но и постоянное, структурное в природе.
Пуантилизм (дивизионизм) — техника живописи, разработанная Жоржем Сёра и Полем Синьяком. Пуантилисты использовали точечные мазки чистыми цветами, но делали это более систематично и научно обоснованно, в отличие от интуитивной манеры импрессионистов.
Тушизм — техника широких, пастозных мазков, которую использовали многие импрессионисты (например, Ренуар), а позднее развили экспрессионисты.
Реализм (предшественник) — импрессионисты унаследовали от реалистов (Гюстав Курбе) интерес к современной жизни и отказ от идеализации, но добавили светоносность и цвет.
Барбизонская школа — французские пейзажисты середины XIX века (Теодор Руссо, Жюль Дюпре) также работали на пленэре, но их палитра была более тёмной, а композиции более традиционными. Импрессионисты развили их пленэрные поиски.

Ключевые художники и знаменитые произведения

Клод Моне (1840–1926)

Самый последовательный импрессионист, мастер пленэра и серийных картин.

«Впечатление. Восходящее солнце» (1872) — картина, давшая название направлению.
«Стог сена в Живерни» (серия) — исследование изменения света в разное время суток и года.
«Руанский собор» (серия) — десятки полотен, изображающих фасад собора при разном освещении.
«Водяные лилии» (Нимфеи) — масштабная серия работ из сада в Живерни.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919)

Мастер изображения счастливых мгновений, женских образов и праздничных сцен.

«Бал в Мулен де ла Галетт» (1876) — сцена танцев в парижском саду, наполненная светом и движением.
«Завтрак гребцов» (1881) — групповой портрет друзей на террасе.
«Девушки за фортепьяно» (1892) — нежный, лирический сюжет.

Эдгар Дега (1834–1917)

Известен изображением балерин, скачек и сцен из городской жизни. Часто использовал необычные ракурсы и асимметричные композиции.

«Голубые танцовщицы» (ок. 1897) — пастель, изображающая балерин в ярких голубых пачках.
«Репетиция балета на сцене» (1874) — закулисная жизнь театра.
«Абсент» (1876) — психологическая сцена в кафе.

Камиль Писсарро (1830–1903)

Единственный участник всех восьми выставок импрессионистов. Писал сельские пейзажи, а позже — виды Парижа.

«Бульвар Монмартр в Париже» (серия, 1897) — виды городских бульваров в разное время суток.
«Красные крыши» (1877) — деревенский пейзаж с игрой солнечных пятен.

Альфред Сислей (1839–1899)

Посвятил своё творчество пейзажам, особенно видам рек и заснеженных мест.

«Наводнение в Пор-Марли» (1876) — тонкое изображение воды и неба.
«Снег в Лувесьенне» (1874) — зимний пейзаж с мягким светом.

Берта Моризо (1841–1895)

Одна из ведущих женщин-импрессионисток, писала сцены семейной жизни и женские портреты.

«Колыбель» (1872) — трогательная сцена матери у колыбели.
«Лето» (Молодая женщина у зеркала) (ок. 1880).