Ар брют

Ар брют — направление в изобразительном искусстве середины XX века. Понятие было введено французским художником Жаном Дюбюффе в 1945 году для обозначения собранной им коллекции картин, исполненных душевнобольными, детьми, внеевропейскими «дикарями» и примитивистами.

В качестве эквивалента в англоязычной литературе используется термин «искусство аутсайдеров» (outsider art), который ввёл в 1972 году искусствовед Роджер Кардинал.

История возникновения и развития

Истоки концепции: психиатрические коллекции

Истоки ар брют восходят к коллекциям произведений душевнобольных, которые собирались в европейских психиатрических клиниках в XIX веке для медицинских целей. Психиатр Эмиль Крепелин, работая в Гейдельбергском университете, стал первым коллекционером творчества душевнобольных. В 1903 году он перевелся в Мюнхен, оставив большую часть коллекции в Гейдельберге. В 1919 году в этот университет пришел работать психиатр Ханц Принцхорн, который заинтересовался собранием, начал его пополнять, изучать и каталогизировать. В 1922 году он опубликовал монографию «Художественное творчество душевнобольных», которая разошлась огромным тиражом и была восторженно принята художниками-авангардистами, особенно сюрреалистами. Также большое влияние оказала монография швейцарского психотерапевта Вальтера Моргенталера «Душевнобольной как художник» (1921), посвященная творчеству Адольфа Вёльфли.

Жан Дюбюффе и рождение термина

Жан Дюбюффе, французский художник-примитивист, искал способ выразить искусство вне контекста культуры, свободное от стереотипов. В 1945 году в письме к своему другу, художнику Рене Обержонуа, он впервые употребил в отношении картин из психдиспансера термин «ар брют». Дюбюффе считал такое искусство максимально честным, спонтанным и не зависящим от культурных шаблонов. Он начал собирать коллекцию таких работ, которая в 1976 году нашла постоянное место в Collection de l'Art Brut в Лозанне (первый хранитель — Мишель Тевоз).

От ар брют к искусству аутсайдеров

Термин «аутсайдер арт» был введен в 1972 году британским писателем Роджером Кардиналом как английский эквивалент французского «ар брют». Однако к 1980-м годам этот термин значительно расширился, включив в себя помимо классического ар брют также произведения «наивного искусства», фольк-арта, визионерского искусства и специфическую категорию «Новый вымысел». Аутсайдерское искусство — это работы людей, не имеющих академического художественного образования, создающих произведения без ориентации на зрителя, арт-рынок или художественные шаблоны, часто в силу жизненных обстоятельств находящихся на обочине общества.

Характерные особенности и основные отличия

Отсутствие академического образования — художники не учились в художественных школах и не владеют профессиональными техниками (перспектива, анатомия). Они творят, повинуясь внутреннему импульсу.
Спонтанность и неосознанность — творчество носит спонтанный характер, исходит из глубин подсознания, часто является результатом психического выброса, галлюцинаций или мистических откровений.
Изолированность от художественной среды — главное условие: автор не идентифицирует себя как художник и не создает работы для публики или продажи. Он работает исключительно для себя, часто в полной изоляции.
Независимость от культурных клише — ар брют не считается с конвенциями правдоподобия, живописной перспективы, условных масштабов, не признает разграничения реального и фантастического, иерархии материалов.
Использование необычных материалов — художники часто используют любые доступные материалы: картон, газеты, оберточную бумагу, найденные предметы, так как у них нет средств на профессиональные холсты и краски.
Навязчивые мотивы и повторения — многие работы отличаются навязчивым повторением одних и тех же форм, символов, паттернов, что связано с психическими особенностями авторов.
Изобретение собственных символических систем — художники часто создают собственные языки, алфавиты, карты вымышленных миров.

Сходство с другими стилями и направлениями

Наивное искусство — близко по отсутствию профессионального образования, но наивные художники (Анри Руссо, Нико Пиросмани) создают гармоничный, добродушный мир, тогда как ар брют часто несет отпечаток травмы и изоляции. У наива больше общего с традицией и фольклором.
Примитивизм — стилизация под примитивные формы профессиональными художниками (Пикассо, Гоген), в то время как ар брют — это искреннее, нестилизованное творчество самоучек.
Сюрреализм — сюрреалисты сознательно исследовали подсознание и автоматическое письмо, восхищались ар брют и коллекционировали работы душевнобольных, но их искусство было концептуальным и продуманным.
Дадаизм — близок дух бунта против традиционных ценностей, использование нехудожественных материалов, но дадаизм был интеллектуальной провокацией, а не спонтанным выражением.
Визионерское искусство — пересекается в области мистических откровений и духовных поисков, но визионеры часто более осознанны в своей практике.
Фолк-арт — связан с народными традициями и коллективным творчеством, тогда как ар брют глубоко индивидуален.

Ключевые мастера ар брют и искусства аутсайдеров

Основатель направления

Жан Дюбюффе (1901–1985) — французский художник, создатель термина «ар брют». Сам он прошел академическое обучение, но в своем творчестве имитировал спонтанность и грубость аутсайдеров. Создал около 10 000 работ, объединенных в серии: «Женские тела», «Маленькие картинки из крыльев бабочек», «Феномены», цикл «Урлуп». Его собственные работы продаются на аукционах за миллионы долларов. Работы Дюбюффе представлены в крупнейших музеях мира.

Классические представители ар брют (из психиатрических клиник)

Адольф Вёльфли (1864–1930) — швейцарский художник, классик жанра. С 1895 года жил в психиатрическом диспансере Вальдау в Берне. Начал рисовать с 1905 года. Сохранилось более 30 тысяч скетчей, рисунков и картин, отличающихся высочайшей детализацией и повышенной геометрической правильностью. Его творчество стало известно благодаря Дюбюффе. Работы Вёльфли являются одним из краеугольных камней Collection de l'Art Brut и достигают на аукционах цен выше 100 000 долларов.
Алоиза Корбаз (1886–1964) — швейцарская художница, у которой после Первой мировой войны обнаружилась шизофрения. С 1920 года провела в психиатрических диспансерах. Создавала яркие, эротические, наполненные движением рисунки на любых доступных материалах (картон, газеты). Дюбюффе навещал её и скупал работы для своей коллекции.
Карло Дзинелли (1916–1974) — итальянский художник, начал рисовать во время пребывания в психиатрической клинике в Вероне. Создавал сложные композиции с повторяющимися фигурами людей и животных.
Фридрих Шрёдер-Зонненштерн (1892–1982) — немецкий художник, страдавший психическим расстройством. Начал рисовать в клинике в 1933 году. В 1950-х годах стал известен, его работы начали активно раскупаться.

Мистики и медиумы

Огюстен Лесаж (1876–1954) — французский художник-медиум. Работая шахтером, он услышал голоса духов, приказавших ему стать художником. Его огромные симметричные полотна, полные мистических символов, были созданы под диктовку духов, в том числе Леонардо да Винчи. Его работы были показаны на Венецианской биеннале.
Мадж Гилл (1882–1961) — британская художница-медиум, создававшая сложные рисунки с женскими фигурами под руководством своего духа-проводника.

Одиночки, творившие в изоляции

Генри Даргер (1892–1973) — американский художник и писатель, работавший санитаром в больницах Чикаго. После его смерти обнаружили рукопись объемом 15 145 страниц под названием «История Вивиан-девочек» с сотнями акварельных иллюстраций, изображающих эпические битвы девочек с жестокими взрослыми. Его акварели считаются одними из самых ценных в ар брют. На аукционе Christie's в Париже работа Даргера была продана за рекордные €601 500.
Джеймс Касл (1899–1977) — американский художник, глухой от рождения, не умел читать и писать, отказывался от общения. Создавал сложные ассамбляжи, рисунки, «дома мечты» из картонных упаковок, оберточной бумаги и конвертов.
Джудит Скотт (1943–2005) — американская художница с синдромом Дауна и глухотой. Создавала сложные скульптуры из волокна, обматывая найденные предметы разноцветными нитками. Её работы ценятся до 750 000 долларов.

Архитектура и среды

Фердинан Шеваль (1836–1924) — французский почтальон, построивший «Идеальный дворец» (Palais idéal) в Отриве. В течение 33 лет он собирал камни и строил дворец своей мечты. Пикассо и Андре Бретон восхищались его творением. Когда власти запретили хоронить его во дворце, он построил такой же причудливый склеп на кладбище. Его творчество — ярчайший пример наивной архитектуры.
Саймон Родиа (1879–1965) — итальянский иммигрант в США, построивший «Башни Уоттса» в Лос-Анджелесе из арматуры и цемента.

Русские представители ар брют

Василий Ситников (1915–1987) — художник-самоучка, создававший картины в технике темперы, изображая сюрреалистические пейзажи.
Владимир Яковлев (1934–1998) — художник с тяжелым заболеванием глаз, создававший экспрессивные портреты и цветы, полные внутренней боли и света.
Александр Лобанов (1924–2003) — художник с психическим заболеванием, создававший рисунки с советской символикой, автомобилями и надписями.
Клара Ленина-Никитина — художница из коллекции Музея аутсайдерского искусства в Москве.

Фотография и ар брют

Мирослав Тихий (1926–2011) — чешский фотохудожник, долгое время живший на улице. Он делал фотоаппараты из мусора (трубок, проволоки, деталей от выброшенных приборов) и снимал женщин в своем городе. Его работы были открыты в конце 1990-х и получили мировое признание.

Знаменитые произведения и архитектурные объекты

«Идеальный дворец» (1879–1912), Фердинан Шеваль — уникальный архитектурный объект в Отриве, Франция, признанный объектом культурного наследия.
«История Вивиан-девочек» (1909–1973), Генри Даргер — грандиозная рукопись в 15 145 страниц с сотнями акварелей, хранящаяся в Американском музее фольк-арта.
Работы Адольфа Вёльфли из коллекции Принцхорна — тысячи страниц с детализированными рисунками, нотами и текстами, созданными в психиатрической клинике.
Картины-откровения Огюстена Лесажа — симметричные полотна площадью до 9 квадратных метров.
«Башни Уоттса» (1921–1954), Саймон Родиа — монументальные скульптуры из стали и цемента в Лос-Анджелесе.

Перспективы и влияние на будущее

Признание институциями — крупнейшие музеи современного искусства все чаще включают работы аутсайдеров в свои экспозиции и коллекции.
Рост рынка — спрос на работы признанных мастеров (Даргер, Вёльфли, Скотт) продолжает расти, инвестиционная привлекательность ар брют увеличивается.
Расширение границ — термин «аутсайдер арт» продолжает расширяться, включая новые категории маргинального и самодеятельного творчества со всего мира.
Влияние на современное искусство — многие современные художники сознательно имитируют эстетику ар брют, что порой создает путаницу на рынке, но также свидетельствует о глубоком влиянии этого направления.
Цифровая эра — появление новых форм аутсайдерского творчества в интернете, где изолированные авторы могут находить аудиторию, не выходя из изоляции.

Кто ценит ар брют

Специализированные музеи — Collection de l'Art Brut (Лозанна), Halle Saint Pierre (Париж), American Folk Art Museum (Нью-Йорк), Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art (Чикаго), Музей аутсайдерского искусства (Москва).
Крупные художественные музеи — Центр Помпиду, Музей современного искусства Нью-Йорка (MoMA) включают работы аутсайдеров в свои коллекции и выставки.
Частные коллекционеры — существуют целые сообщества коллекционеров, специализирующихся именно на аутсайдерском искусстве, многие из них начали собирать работы до того, как это стало мейнстримом.
Галеристы и дилеры — специализированные галереи, такие как галерея Кристиана Берста (Париж, Нью-Йорк), Phyllis Kind Gallery (Чикаго).
Психиатры и психотерапевты — проявляют профессиональный интерес к творчеству своих пациентов как к способу самовыражения и диагностики.
Художники-профессионалы — многие известные художники ценят ар брют за искренность и свободу от рыночных условностей.
Люди, ищущие подлинности — в эпоху постмодернистской иронии и концептуальной сложности ар брют привлекает своей прямотой и эмоциональной силой.

Ар брют — это искусство в наиболее чистом своем выражении, неожиданный психический выброс из глубин сознания и подсознания. Оно напоминает нам о том, что творческая сила может проявляться в самых неожиданных местах и обстоятельствах, а подлинная ценность искусства не всегда определяется академическим образованием или рыночным успехом.