Дадаизм

Дадаизм — авангардное течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино, возникшее как реакция на ужасы Первой мировой войны.

Это было искусство отрицания, бунта против логики, эстетики и буржуазных ценностей, которые, по мнению дадаистов, привели мир к катастрофе.

Дадаизм провозглашал иррациональность, абсурд, случайность и антиискусство, разрушая все традиционные представления о творчестве.

История возникновения и развития

Зарождение в Цюрихе. Кабаре Вольтер

Дадаизм зародился в Цюрихе (Швейцария) в 1916 году. Швейцария, будучи нейтральной страной, стала убежищем для множества художников, поэтов и интеллектуалов, бежавших от войны. 5 февраля 1916 года поэт Хуго Балль и его подруга Эмми Хеннингс открыли в Цюрихе «Кабаре Вольтер». Вскоре к ним присоединились румынские художники Тристан Тцара и Марсель Янко, немецкий художник Ханс Рихтер и эльзасский художник Жан Арп. В этом кабаре они устраивали шумные вечера с чтением стихов, музыкой, танцами и выставками, эпатируя публику и провозглашая отрицание всех существующих ценностей. Именно в Цюрихе Тцара придумал слово «дада», которое, по разным версиям, либо было найдено случайно в словаре, либо означало детский лепет.

Распространение по Европе и США

После окончания войны дадаизм распространился по всей Европе. В Берлине дадаизм приобрел более политизированный характер. Художники Георг Гросс, Джон Хартфилд, Рауль Хаусманн и Ханна Хёх использовали фотомонтаж и коллаж для острой сатиры на политику и милитаризм. В Кёльне Макс Эрнст создавал свои провокационные коллажи. В Ганновере Курт Швиттерс разработал свой уникальный вариант дадаизма — «Мерц», создавая композиции из мусора и найденных предметов.

В Париже дадаизм распространился благодаря усилиям Тристана Тцара, который переехал туда в 1920 году. К нему присоединились поэты Андре Бретон, Луи Арагон, Поль Элюар и художники Франсис Пикабиа, Марсель Дюшан. Однако в Париже дадаизм просуществовал недолго и к 1924 году трансформировался в сюрреализм.

В Нью-Йорке дадаизм развивался независимо от европейского. Его главными фигурами стали Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа и фотограф Ман Рэй. Дюшан, живший в Нью-Йорке с 1915 года, создавал свои знаменитые реди-мейды (готовые объекты), такие как «Фонтан» и «Велосипедное колесо». Нью-йоркский дадаизм был менее политизирован, чем берлинский, и более сосредоточен на иронии и концептуальных жестах.

Закат и трансформация в сюрреализм

К середине 1920-х годов дадаизм как организованное движение исчерпал себя. Внутренние противоречия и стремление к более конструктивной программе привели к тому, что многие его участники перешли в сюрреализм. Тем не менее, идеи и методы дадаизма оказали огромное влияние на все последующее искусство XX века.

Характерные особенности и основные отличия

Антиискусство и нигилизм — главный принцип дадаизма. Дадаисты отрицали все традиционные ценности искусства и культуры, считая их причиной войны и кризиса. Они стремились разрушить само понятие искусства.
Абсурд, иррациональность и случайность — отказ от логики и разума в пользу случайности и бессмыслицы. Стихи составлялись из случайных слов, вырезанных из газет, коллажи создавались из случайных обрывков.
Эпатаж и провокация — главный метод воздействия на публику. Дадаисты стремились шокировать буржуазного зрителя, вывести его из состояния покоя, заставить усомниться во всем.
Использование готовых объектов (реди-мейд) — введение в искусство обычных, промышленно произведенных предметов. Художник не создает объект, а лишь выбирает его и помещает в контекст искусства, меняя его смысл.
Коллаж и фотомонтаж — активное использование техник коллажа и фотомонтажа для создания новых, часто абсурдных и политически заряженных образов.
Интерес к примитиву и детскому творчеству — как и другие авангардисты, дадаисты восхищались непосредственностью и свободой от условностей в творчестве детей и «примитивных» народов.
Звуковая поэзия и перформанс — дадаисты экспериментировали со звуком, создавая стихи из бессмысленных фонем, и активно использовали форму перформанса и хеппенинга.
Ирония и пародия — все произведения дадаизма пронизаны иронией, часто черной, и пародией на традиционное искусство и культуру.

Сходство с другими стилями и направлениями

Сюрреализм — прямое продолжение дадаизма, особенно во Франции. Многие сюрреалисты начинали как дадаисты. Сюрреализм унаследовал интерес к иррациональному и бессознательному, но заменил нигилизм дадаизма на более конструктивную программу исследования подсознания.
Поп-арт — наследует интерес к готовым объектам и массовой культуре. Дюшановский реди-мейд стал основой для поп-арта. Уорхол и другие поп-артисты развили идею использования промышленных предметов и образов в искусстве.
Концептуализм — прямая идейная связь. Дюшан считается предтечей концептуализма, поскольку его реди-мейды провозгласили примат идеи над исполнением. Концептуалисты развили эту идею, сделав концепцию главным содержанием искусства.
Флюксус — движение 1960-х годов, которое напрямую продолжало традиции дадаизма в области перформанса, хеппенинга и антиискусства.
Неодадаизм — термин, используемый для описания художников 1950-1960-х годов (Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс), которые возродили интерес к техникам коллажа и реди-мейда.
Акционизм и перформанс — дадаистские выступления в Кабаре Вольтер стали одними из первых форм перформанса и предвосхитили искусство действия.

Ключевые мастера дадаизма

Цюрихская группа

Хуго Балль (1886–1927) — немецкий поэт, один из основателей Кабаре Вольтер и автор «Манифеста дадаистов». Известен своими «звуковыми стихами» (например, «Гадаи брахам»).
Тристан Тцара (1896–1963) — румынский и французский поэт, главный теоретик и пропагандист дадаизма, автор многочисленных манифестов. Разработал технику создания стихов путем вырезания слов из газет.
Ханс (Жан) Арп (1886–1966) — немецкий и французский художник, скульптор и поэт. Создавал абстрактные коллажи и рельефы из случайных форм, исследуя принципы случайности. Знаменитые работы: «Коллаж с квадратами, расположенными по законам случая».
Марсель Янко (1895–1984) — румынский и израильский художник, архитектор. Создавал абстрактные рельефы и маски для представлений в Кабаре Вольтер.

Берлинская группа

Георг Гросс (1893–1959) — немецкий художник, мастер острой политической сатиры. В своих рисунках и картинах обличал милитаризм, буржуазию и коррупцию.
Джон Хартфилд (1891–1968) — немецкий художник, пионер фотомонтажа. Создавал политические фотомонтажи, разоблачающие нацизм.
Рауль Хаусманн (1886–1971) — австрийский и немецкий художник, один из основателей берлинского дадаизма. Известен своими фотомонтажами и «оптомеханическими» работами.
Ханна Хёх (1889–1978) — немецкая художница, одна из первых женщин-дадаисток. Создавала фотомонтажи, исследующие гендерные и социальные стереотипы.

Кёльнская и ганноверская группы

Макс Эрнст (1891–1976) — немецкий и французский художник, один из главных представителей дадаизма и сюрреализма. Создавал коллажи, использующие гравюры из научных и технических журналов.
Курт Швиттерс (1887–1948) — немецкий художник, создатель уникального направления «Мерц». Он строил инсталляции и коллажи из мусора, обрывков бумаги, билетов и других найденных предметов. Его знаменитый «Мерцбау» в Ганновере был гигантской архитектурной колонной из мусора.

Нью-йоркская группа

Марсель Дюшан (1887–1968) — французский и американский художник, ключевая фигура дадаизма и всего искусства XX века. Изобретатель реди-мейда. Его работы («Фонтан», «Велосипедное колесо», «L.H.O.O.Q.») стали программными для дадаизма и концептуализма.
Франсис Пикабиа (1879–1953) — французский художник, один из лидеров дадаизма. Создавал механистические, провокационные картины и публиковал дадаистские журналы.
Ман Рэй (1890–1976) — американский и французский художник, фотограф. Пионер сюрреалистической фотографии, создатель знаменитых фотограмм (рэйограмм).

Парижская группа

Андре Бретон (1896–1966) — французский поэт, главный теоретик сюрреализма, начинавший как дадаист. Участвовал в парижских дадаистских акциях.

Знаменитые произведения

Реди-мейды Марселя Дюшана

«Фонтан» (1917) — обычный писсуар, перевернутый и подписанный псевдонимом R. Mutt. Самая известная и скандальная работа дадаизма, провозгласившая, что искусством может быть что угодно, если художник так решил. Вызвал возмущение и стал символом антиискусства.
«Велосипедное колесо» (1913) — велосипедное колесо, установленное на табурет. Первый реди-мейд, созданный Дюшаном. Отрицает утилитарную функцию предмета и превращает его в объект созерцания.
«L.H.O.O.Q.» (1919) — репродукция картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», на которой Дюшан дорисовал усы и бородку. Аббревиатура названия, прочитанная по-французски, означает фривольную фразу. Акт вандализма и иронии над святая святых искусства.

Коллажи и фотомонтажи

Ханс Арп: «Коллаж с квадратами, расположенными по законам случая» (1916–1917) — коллаж из обрывков бумаги, которые Арп случайно уронил на лист. Воплощение принципа случайности в искусстве.
Макс Эрнст: «Китайский соловей» (1920) — коллаж из гравюр, создающий абсурдную, сюрреалистическую сцену.
Рауль Хаусманн: «Голова механического человека» (1920) — фотомонтаж, изображающий человека с механическими деталями, символ обезличенности и механизации общества.
Ханна Хёх: «Разрез ножом для торта через пивные животики веймарской Германии» (1919) — сложный фотомонтаж, критикующий политическую и социальную ситуацию в послевоенной Германии.
Джон Хартфилд: «Адольф, сверхчеловек: глотает золото и мелет чушь» (1932) — политический фотомонтаж, разоблачающий финансирование нацистов.

Инсталляции и объекты

Курт Швиттерс: «Мерцбау» (1923–1948) — гигантская архитектурная колонна, которую Швиттерс строил в своем доме в Ганновере из мусора, обломков и найденных предметов. Уничтожена во время войны, но воссоздана в музеях.
Ман Рэй: «Подарок» (1921) — утюг с припаянными к подошве гвоздями. Абсурдный, бесполезный предмет, провоцирующий своей агрессивностью.

Звуковая поэзия и манифесты

Хуго Балль: «Гадаи брахам» (1916) — одно из первых звуковых стихотворений, состоящее из бессмысленных фонем.
Тристан Тцара: «Манифест дада 1918» — программный текст, провозглашающий принципы дадаизма.

Расцвет стиля

Пик развития дадаизма пришелся на период с 1916 по 1922 год. В это время группа активно действовала в Цюрихе, Берлине, Кёльне, Ганновере, Париже и Нью-Йорке. Проводились выставки, издавались журналы, устраивались шумные акции, эпатировавшие публику. Расцвет дадаизма был недолгим, но чрезвычайно интенсивным. Он совпал с послевоенным кризисом и разочарованием в европейской культуре. Именно в этот короткий период были созданы самые значительные произведения и сформулированы основные идеи, которые затем будут развиты другими авангардными движениями.

Перспективы и влияние на будущее

Дадаизм, будучи отрицающим себя движением, тем не менее, оказал колоссальное влияние на все искусство XX и XXI века.

Сюрреализм — самое прямое продолжение. Дадаизм подготовил почву для сюрреалистических исследований подсознания.
Поп-арт — возродил интерес к реди-мейду и массовой культуре.
Концептуализм — развил идею примата концепции над исполнением, заложенную Дюшаном.
Флюксус и перформанс — продолжили традиции дадаистских акций и хеппенингов.
Современное искусство — стратегии присвоения, иронии, абсурда и провокации, разработанные дадаистами, стали общепринятым инструментарием современных художников.
Цифровое искусство и мемы — практики коллажа, фотомонтажа и создания абсурдных образов получили новое развитие в цифровую эпоху, в том числе в интернет-мемах.

Дадаизм показал, что искусство может быть не только созданием прекрасного, но и актом отрицания, жестом, идеей. Он расширил границы искусства до бесконечности и доказал, что художник имеет право называть искусством все, что он пожелает.

Кто ценит дадаизм

Музеи и институции — крупнейшие музеи мира (Музей современного искусства в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне, Центр Помпиду в Париже, Художественный музей Берна, Национальная галерея искусств в Вашингтоне) обладают богатыми коллекциями дадаизма.
Коллекционеры современного искусства — работы Дюшана, Арпа, Швиттерса, Эрнста высоко ценятся на арт-рынке и являются желанными объектами коллекционирования.
Художники-концептуалисты и постмодернисты — для них дадаизм является фундаментом их собственной практики.
Философы и теоретики культуры — исследуют дадаизм как ключевое явление для понимания кризиса культуры и природы искусства.
Любители авангарда и экспериментального искусства — те, кто ценит радикальность, иронию и интеллектуальную провокацию.
Все, кто интересуется альтернативной историей искусства — дадаизм привлекает тех, кто хочет выйти за рамки традиционных представлений о прекрасном и понять, как рождаются новые смыслы.

Дадаизм — это не просто стиль, а состояние духа, бунт, направленный против всего устоявшегося. Он научил нас смеяться над абсурдом, видеть искусство в мусоре и не бояться разрушать, чтобы создавать новое. Его разрушительный гений продолжает питать современную культуру, напоминая о том, что иногда нужно все поставить под сомнение.