Академизм

Стиль академизм в живописи: подробный обзор

Академизм — это направление в европейском искусстве, сложившееся в художественных академиях XVI–XIX веков. Оно основано на строгом следовании канонам классицистической живописи, подражании внешним формам классического искусства античности и Возрождения. 

Приверженцы академизма уделяли первостепенное внимание правильности рисунка, выверенности композиции и идеализированному изображению человеческого тела, рассматривая классические образцы как систему вечных и неизменных канонов.

Термин происходит от греческого слова академия — так в IV веке до нашей эры называлась философская школа Платона. 

В эпоху Возрождения этим словом стали обозначать учреждения, где обучали рисованию по правилам, с учетом перспективы и анатомии. Позже особый стиль, сформировавшийся в таких учреждениях, получил название академизма.

История возникновения и развития академизма

Истоки и первые академии

Первые академии возникли в Италии в XVI веке. В 1585 году в Болонье живописец Лодовико Карраччи вместе с братьями Агостино и Аннибале организовал знаменитую Болонскую Академию — Академию вступивших на правильный путь. 

В 1593 году в Риме была основана Академия Святого Луки — покровителя всех живописцев. Эти учреждения должны были обобщить и закрепить достижения выдающихся художников Возрождения в эпоху, когда искусство испытывало кризис.

Французская академия и расцвет академизма

Во Франции в 1648 году, в эпоху короля Людовика XIV, была учреждена Королевская академия живописи и скульптуры, которую возглавил первый портретист короля Шарль Лебрен. Академия была призвана укреплять политическую власть короля и создавать монолитную систему культурного контроля. 

Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен был академиком, и его стиль с приоритетом ясности и рациональности стал одним из ориентиров для академического искусства.

Развитие в XIX веке

В XIX веке академизм продолжал развиваться, часто вступая в противостояние с новыми художественными течениями. После падения Парижской коммуны позиции академизма вновь укрепились, он стал официальным искусством, выражающим вкусы правительственных кругов. 

В это время развернулся знаменитый спор между представителем академического направления Жаном-Огюстом-Домиником Энгром, отстаивавшим примат рисунка и линии, и романтиком Эженом Делакруа, который делал ставку на цвет и эмоциональную выразительность.

Академизм в России

В России академизм развивался со второй половины XVIII века и достиг апогея в первой трети XIX столетия. Последователями этого направления были преподаватели и выпускники Императорской Академии художеств. 

Самым известным из них стал Федор Бруни, который более десяти лет проработал ректором Академии. Он также расписывал Исаакиевский собор и служил хранителем картинной галереи Эрмитажа.

Вплоть до начала XX века академизм имел статус официального искусства Академии художеств: живописцы, работавшие в этом направлении, получали золотые медали, отправлялись в пенсионерские поездки и занимали высокие должности. 

Однако уже в 1830-х годах академическая живопись воспринималась представителями прогрессивных течений как кризисное явление, существующее в отрыве от актуальных художественных процессов.

Основные принципы и характеристики академизма

Иерархия жанров

Академия установила строгую иерархию жанров, объявленную в 1669 году секретарем Французской академии. Жанры перечислялись в следующем порядке важности:

• Историческая живопись (включая религиозные и мифологические сюжеты) — высший жанр
• Портретное искусство
• Жанровая живопись (бытовой жанр)
• Пейзажи
• Натюрморт — низший жанр

Исторические картины считались лучшими платформами для донесения высокоумного, возвышенного морального послания до зрителя.

Рациональность и интеллектуальность

Академия пропагандировала интеллектуальный стиль искусства. В отличие от чувственного стиля рококо или эмоционального стиля экспрессионизма, академическое искусство рассматривалось как интеллектуальная дисциплина, требующая высокой степени разума. 

Это проявлялось в тщательном планировании композиции, использовании классических или религиозных аллегорий, отсылках к историческим и мифологическим сюжетам.

Каноничность и следование образцам

Академическое искусство основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Античность периода древнегреческой классики середины V века до н.э. и искусство Высокого Возрождения, прежде всего творчество Рафаэля и его последователей, рассматривались как абсолютные, непревзойденные образцы.

Высокое техническое мастерство

При сюжетной ограниченности тематики картины академистов отличались высоким техническим мастерством. Особое внимание уделялось правильности рисунка, анатомической точности, выверенности композиции и гладкой манере письма.

Идеализация натуры

Академизм воплощал в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. Художники стремились не к реалистичному изображению действительности, а к созданию идеализированных образов, очищенных от случайностей и несовершенств реальности.

Основные отличия академизма от других стилей

Отличие от классицизма

Классицизм был последним великим стилем, присущим архитектуре, живописи и пластике. Со временем он все более приобретал черты академической схемы. 

Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства, превратив живые принципы классицизма в застывшие догмы и каноны. К середине XIX века классицизм переродился в академизм — набор штампов, формально воспроизводящих основные классицистические каноны.

Отличие от романтизма

Если академизм отстаивал примат разума, строгого рисунка и следования классическим образцам, то романтизм делал ставку на эмоции, воображение, свободу творчества и индивидуальность художника. Знаменитый спор Энгра и Делакруа во Франции стал классическим выражением этого противостояния. В России Карл Брюллов, соблюдая академические каноны в композиции и технике живописи, расширил сюжетные вариации своего творчества за пределы канонического академизма, сочетая в своих работах черты академизма и романтизма.

Отличие от реализма

Реализм, развивавшийся в середине XIX века усилиями таких мастеров как Курбе, Домье и художников-передвижников, противопоставлял академической идеализации правдивое изображение повседневной жизни, социальных проблем, отказ от приукрашивания действительности. 

Академизм рассматривал современность как недостойную высокого искусства сферу, противопоставляя ей вневременные и вненациональные формы красоты. В 1863 году четырнадцать выпускников Императорской Академии художеств во главе с Иваном Крамским демонстративно покинули Академию, отказавшись держать конкурс на получение Большой золотой медали, и впоследствии основали Артель художников, ставшую предтечей Товарищества передвижников.

Отличие от импрессионизма

Импрессионизм стал естественной реакцией на академизм. Если академисты работали в мастерских, создавая тщательно продуманные композиции на исторические и мифологические сюжеты, то импрессионисты вышли на пленэр, стремясь запечатлеть изменчивые мгновения реальной жизни, игру света и цвета. Их техника с отдельными мазками и размытыми контурами была диаметрально противоположна академической гладкой манере и четкому рисунку.

Сходства академизма с другими стилями

С классицизмом

Академизм унаследовал от классицизма ориентацию на античность и Высокое Возрождение, приоритет рисунка и композиции, стремление к ясности и гармонии. Французский академизм второй половины XVII–XVIII веков усвоил ряд принципов и приемов классицизма. Многие художники-академисты, такие как Жак-Луи Давид и Жан-Огюст-Доминик Энгр, одновременно являются яркими представителями неоклассицизма.

С салонным искусством

Во второй половине XIX века академические нормы соединялись с салонным искусством, становясь эклектичными. Салонные художники привносили в искусство помпезность, скрытую и явную эротику, поверхностную развлекательность и внешнюю виртуозность гладкого стиля.

С символизмом

Академическое искусство было тесно связано с движением символизма, так как оба направления стремились к выражению идей и идеалов через аллегорические образы, а не прямое изображение реальности.

С неоклассицизмом XX века

В XX веке академизм отчасти сохранился в обновленных формах неоклассицизма. Элементы академизма можно заметить в картинах Ильи Глазунова, Александра Шилова, Сергея Смирнова и других советских мастеров.

Представители академизма и примеры произведений

Французские академисты

• Никола Пуссен — "Et in Arcadia Ego", классические и пасторальные пейзажи
• Жак-Луи Давид — "Клятва Горациев", "Смерть Марата", "Коронация Наполеона"
• Жан-Огюст-Доминик Энгр — исторические картины, портреты, женские обнаженные натуры
• Поль Деларош — исторические сюжеты
• Александр Кабанель — салонные портреты и исторические сцены
• Вильям Бугро — идеализированные изображения мифологических и религиозных сцен
• Жан-Леон Жером — исторические и ориенталистские сцены

Итальянские академисты

• Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи — основатели Болонской академии
• Луиджи Муссини — историческая живопись
• Антонио Канова — скульптор, представитель классицизма в скульптуре

Русские академисты

• Федор Бруни — "Медный змий", росписи Исаакиевского собора
• Карл Брюллов — "Последний день Помпеи", "Всадница"
• Александр Иванов — "Явление Христа народу"
• Алексей Егоров — "Истязание Спасителя"
• Василий Шебуев — исторические и религиозные композиции
• Федор Толстой — медальерное искусство, скульптура
• Генрих Семирадский — "Светочи христианства", "Танец среди мечей"
• Константин Маковский — "Боярский свадебный пир", портреты

Другие европейские академисты

• Ханс Макарт (Австрия) — аллегорические и исторические композиции
• Фредерик Лейтон (Англия) — исторические и мифологические сцены
• Лоуренс Альма-Тадема (Англия) — сцены из античной жизни
• Ансельм Фейербах (Германия) — историческая живопись
• Арнольд Бёклин (Швейцария) — мифологические и символические сцены

Особенности развития академизма в разных странах

Французский академизм

Франция стала законодательницей академических норм в Европе. Французская академия задавала стандарты художественного образования, иерархию жанров и критерии оценки произведений. Парижский салон был главной выставочной площадкой, определявшей успех художника. Французские академисты, такие как Давид, Энгр, Кабанель, Бугро, Жером, задавали тон в европейском искусстве на протяжении двух столетий.

Итальянский академизм

Италия, как родина античности и Возрождения, была источником вдохновения для академистов всей Европы. Болонская академия Карраччи стала образцом для подражания. Итальянские академисты делали акцент на рисунке, пластической красоте, гармонии форм. Рим был обязательным местом паломничества для художников-пенсионеров из всех европейских академий.

Русский академизм

Императорская Академия художеств в Петербурге, основанная в 1757 году, следовала общеевропейским академическим нормам. Русские академисты стремились к овладению классическим наследием, но постепенно обращались к национальным темам. Карл Брюллов и Александр Иванов соединили академическое мастерство с романтическим и философским содержанием. 

Во второй половине XIX века русский академизм столкнулся с вызовом реализма передвижников, но продолжал существовать параллельно с ним, представленный именами Генриха Семирадского, Константина Маковского и других.

Немецкий и австрийский академизм

В немецкоязычных странах академизм развивался под влиянием итальянских и французских образцов, но приобретал национальные черты. Ханс Макарт в Вене создавал пышные, декоративные композиции. Арнольд Бёклин в Швейцарии соединял академическую технику с символическим содержанием.

Английский академизм

В Англии Королевская академия художеств была основана в 1768 году. Английские академисты, такие как Джошуа Рейнольдс, ориентировались на классические образцы, но английское искусство всегда сохраняло связь с портретной и пейзажной традицией. Во второй половине XIX века Фредерик Лейтон и Лоуренс Альма-Тадема создавали изысканные композиции на античные темы.

Кризис и трансформация академизма в конце XIX – XX веке

Критика со стороны реалистов и импрессионистов

Начиная с середины XIX века академизм подвергался все более острой критике со сторонников новых направлений. Реалисты обвиняли академистов в отрыве от жизни, идеализации, неспособности отражать современность. Импрессионисты противопоставили академической мастерской работу на пленэре, академической гладкости — живописную свободу.

Утрата монопольного положения

К концу XIX века академии утратили монопольное положение в художественной жизни. Возникали альтернативные художественные объединения, выставки, школы. Салон отверженных в Париже, выставки импрессионистов, передвижников в России демонстрировали возможность успеха вне академической системы.

Академизм и модернизм

В XX веке академизм вступил в сложные отношения с модернизмом. Для большинства авангардных направлений академизм был главным противником, олицетворением косности и консерватизма. Однако элементы академической традиции сохранялись в неоклассицистических течениях, в искусстве тоталитарных режимов, в салонно-академической живописи, продолжавшей существовать параллельно с модернизмом.

Советский академизм

В Советском Союзе академическая традиция была продолжена в системе художественного образования и в официальном искусстве социалистического реализма. Художники, такие как Александр Дейнека, Аркадий Пластов, создавали произведения, соединяющие академическое мастерство с новым содержанием. В позднесоветский период академизм представлен именами Ильи Глазунова, Александра Шилова, продолжавших традиции реалистической живописи.

Современный академизм

В современном искусстве академизм продолжает существовать как одно из направлений, часто в форме гиперреализма или салонной живописи. Многие современные художники обращаются к академической технике, сочетая ее с новыми темами и концепциями. Академическое художественное образование остается фундаментом для многих направлений современного искусства.

Значение академизма в истории искусства

Несмотря на критику, академизм сыграл важнейшую роль в истории искусства. Он создал систему художественного образования, без которой невозможно представить развитие европейской живописи. Академическая школа давала художникам фундаментальные знания анатомии, перспективы, композиции, техники живописи. Эти знания остаются основой профессионального мастерства до сих пор.

Академизм сохранил и передал последующим поколениям достижения античного и ренессансного искусства. Благодаря академической системе эти достижения стали достоянием всей европейской культуры, а не только узкого круга знатоков.

Взаимодействие академизма с новыми направлениями — романтизмом, реализмом, импрессионизмом — стимулировало развитие искусства в целом. Новые течения отталкивались от академизма, полемизировали с ним, преодолевали его ограничения, но не могли бы возникнуть без той базы, которую он создал.

Сегодня академизм воспринимается не как единственно возможный путь, а как важная часть художественного наследия, как одна из линий развития европейского искусства, имеющая свою эстетическую ценность и своих ценителей.