Супрематизм

Супрематизм — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем.

Являясь разновидностью геометрического абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний: квадрата, круга, прямоугольника, треугольника, креста.

На начальном этапе термин означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

История возникновения и развития

Зарождение и первая выставка

По словам Малевича, он начал развивать супрематические идеи ещё в 1913 году во время работы над эскизами декораций к опере «Победа над Солнцем». Эскиз задника 2-го действия был решён как беспредметная композиция, где геометрические фигуры неслись из бездн пространства. Однако официальной датой рождения супрематизма считается декабрь 1915 года, когда на «Последней футуристической выставке картин 0,10» в Петрограде Малевич представил 39 работ под общим названием «Супрематизм живописи». Центральным экспонатом выставки, размещённым в красном углу (традиционном месте для икон), стал знаменитый «Чёрный квадрат».

Манифесты и теоретическое обоснование

Малевич изложил свою концепцию в брошюре-манифесте «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм», опубликованной в 1916 году. Супрематизм рассматривался им не просто как живописный стиль, а как универсальная философская и жизнестроительная система, способная выразить абсолютные, высшие начала реальности, постигнутые интуицией художника. Малевич стремился освободить искусство от изображения реального мира и сосредоточиться исключительно на чистых формах и цвете.

Общество «Супремус» и группа УНОВИС

В 1916–1917 годах в Москве возникло художественное общество «Супремус», ставившее целью распространение идей супрематизма. В него входили последователи Малевича: Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер и другие. В 1919 году в Витебске Малевич и его ученики создали группу УНОВИС (Утвердители нового искусства), которая активно развивала идеи супрематизма. Члены группы носили на груди нашивки с чёрным квадратом.

Закат движения

С начала 1920-х годов супрематизм стал терять влияние. Новая большевистская доктрина требовала от искусства утилитарности и служения обществу, в то время как супрематизм Малевича имел мистическую и визионерскую направленность. Идеи супрематизма подверглись гонениям как чуждые пролетариату, а на первый план вышел конструктивизм. Однако даже в условиях гонений принципы супрематизма нашли воплощение в архитектуре, дизайне, сценографии, оформлении фарфора и текстиля.

Основные отличия супрематизма

Превосходство цвета — цвет освобождается от подсобной роли, от служения изображению предметов и становится самостоятельным элементом. На начальном этапе термин означал именно доминирование цвета над всеми остальными свойствами живописи.
Беспредметность и чистое творчество — полный отказ от изобразительности, от каких-либо ассоциаций с реальным миром. Супрематические картины стали первым шагом к чистому творчеству, где творческая сила человека и Природы уравниваются.
Простейшие геометрические формы — использование ограниченного набора фигур: квадрата, круга, прямоугольника, треугольника, креста, прямой линии.
Асимметричные, но уравновешенные композиции — сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные композиции, погружённые в трансцендентное пространство.
Три этапа развития — сам Малевич выделял в супрематизме три стадии: чёрную, цветную и белую. Заключительная белая стадия представлена серией картин «Белое на белом» 1918 года, где цвет сведён к минимуму.
Философская и мистическая основа — супрематизм рассматривался Малевичем не как художественный стиль, а как философская цветовая система познания, способная выразить абсолютные начала реальности.

Сходство с другими стилями и направлениями

Абстракционизм — супрематизм является разновидностью геометрического абстракционизма, но отличается от абстракций Кандинского, которые имели иной вектор — передачу настроений, чувств и эмоций через цвет и форму, подобно музыке.
Кубизм — Малевич считал кубизм обязательным этапом на пути к супрематизму. От кубизма супрематизм унаследовал геометризацию формы, но пошёл дальше, полностью отказавшись от изображения предметов. Его формула: кубизм — футуризм — супрематизм.
Футуризм — динамизм и устремлённость в будущее, присущие футуризму, нашли отражение в пронизанных движением супрематических композициях.
Конструктивизм — конструктивизм развивался параллельно и в известной степени представлял собой противостоящее супрематизму течение, ориентированное на утилитарность и производственную тематику, в отличие от мистической направленности супрематизма. Однако супрематизм оказал сильное влияние на конструктивизм, особенно в области архитектуры и дизайна.
Неопластицизм — супрематизм имеет точки соприкосновения с голландским неопластицизмом Пита Мондриана, но является самостоятельным явлением, выросшим из русской художественной традиции.

Ключевые художники супрематизма

Основатель

Казимир Малевич (1879–1935) — основатель супрематизма, автор «Чёрного квадрата», главный теоретик направления. Считается одним из важнейших художников-абстракционистов и ключевой фигурой искусства модернизма.

Члены общества «Супремус» и последователи

Ольга Розанова (1886–1918) — одна из первых участниц движения, активно развивавшая идеи супрематизма в живописи. Была секретарём редакции журнала «Супремус». Её работы отличаются ярким колоритом и динамикой.
Любовь Попова (1889–1924) — выдающаяся художница-авангардистка, активно участвовавшая в деятельности «Супремуса». Прошла путь от кубизма к супрематизму, а затем к конструктивизму. Её супрематические работы отличаются чёткостью и структурностью.
Иван Клюн (1873–1943) — близкий друг и последователь Малевича, один из первых, кто воспринял идеи супрематизма. Работал в живописи и графике.
Надежда Удальцова (1886–1961) — художница, участница «Супремуса». В своих работах сочетала принципы кубизма и супрематизма.
Александра Экстер (1882–1949) — художница и дизайнер, примыкавшая к кругу Малевича. Известна своими театральными работами и супрематическими композициями.
Николай Суетин (1897–1954) — ученик Малевича, член УНОВИСа. Активно развивал идеи супрематизма в прикладном искусстве, особенно в росписи фарфора.
Илья Чашник (1902–1929) — ученик Малевича, член УНОВИСа. Разрабатывал теоретические вопросы супрематизма и создавал архитектурные проекты, так называемые архитектоны.
Лев Юдин (1903–1941) — ученик Малевича, член УНОВИСа, оставивший ценные записи о теории супрематизма.
Эль Лисицкий (1890–1941) — выдающийся художник и архитектор, создатель собственной версии супрематизма — проунов (проекты утверждения нового). Соединял супрематические формы с архитектурными задачами.

Другие художники, испытавшие влияние супрематизма

Вера Ермолаева (1893–1937) — художница, работавшая в Витебске вместе с Малевичем, участница УНОВИСа.
Михаил Матюшин (1861–1934) — художник и музыкант, был близок к кругу Малевича, разрабатывал собственную теорию цвета и формы.

Знаменитые произведения

Казимир Малевич

Чёрный супрематический квадрат (1915) — самая известная работа Малевича, икона авангарда, символ отказа от предметности и нуль форм. Существует несколько авторских повторений. Оригинал находится в Третьяковской галерее.
Чёрный крест (1915) — одна из ключевых супрематических работ, наряду с квадратом и кругом составляющая основу новой пластической системы.
Чёрный круг (1915) — ещё одна базовая форма супрематизма, часто используемая в композициях.
Супрематическая композиция (Синий прямоугольник над красным лучом) (1916) — динамичная, многофигурная композиция, демонстрирующая все принципы супрематизма.
Белое на белом (1918) — серия картин, завершающая этап развития супрематизма, где форма растворяется в почти монохромном пространстве.
Супрематизм (Автопортрет в двух измерениях) (1915) — работа, в которой художник переосмысливает свой образ через геометрические формы.

Эль Лисицкий

Проун 1 Дом (1919) — один из первых проунов, соединяющих супрематическую живопись с архитектурными идеями.
Клином красным бей белых (1920) — знаменитый революционный плакат, решённый в супрематической манере.

Любовь Попова

Живописная архитектоника (1916–1917) — серия работ, в которых принципы супрематизма соединяются с ясной структурностью и динамикой.

Ольга Розанова

Зелёная полоса (1917) — одна из самых ярких супрематических работ, где цвет становится главным героем.

Иван Клюн

Супрематическая композиция (1916) — характерный пример геометрической абстракции в духе супрематизма.

Николай Суетин

Роспись фарфорового чайника (1920-е) — пример внедрения супрематических форм в прикладное искусство.

Спрос и коммерческая ценность

Спрос на работы супрематистов на мировом арт-рынке чрезвычайно высок. Произведения Малевича, Лисицкого, Поповой, Розановой и других мастеров входят в число самых дорогих и желанных лотов на аукционах русского искусства.

Казимир Малевич — его работы являются одними из самых дорогих произведений русского искусства. В 2008 году «Супрематическая композиция» была продана на аукционе Sotheby's за 60 миллионов долларов. Другие работы достигают десятков миллионов долларов.
Любовь Попова — её картины регулярно продаются за многомиллионные суммы. В 2010-е годы её «Живописная архитектоника» была продана за несколько миллионов фунтов стерлингов.
Эль Лисицкий — его проуны и графические работы также достигают миллионов долларов на аукционах.
Ольга Розанова — её работы ценятся очень высоко, но редко появляются на рынке.
Иван Клюн — его супрематические работы также пользуются спросом у коллекционеров.

Факторы, влияющие на цену: имя художника, период создания, подлинность, провенанс, состояние, значимость работы.

Кто покупает супрематизм

Музеи и институции — крупнейшие музеи мира (Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Стеделийк-музей в Амстердаме, Центр Помпиду, Тейт) активно пополняют коллекции супрематизма.
Крупные частные коллекционеры — миллиардеры и знаменитости, инвестирующие в искусство высшего уровня. Среди известных коллекционеров супрематизма были русские промышленники начала XX века, а сегодня — западные и российские бизнесмены.
Фонды и корпоративные коллекции — культурные фонды и крупные корпорации, особенно связанные с Россией, приобретают работы для престижа и инвестиций.
Арт-дилеры и галереи — специализирующиеся на русском авангарде, покупают для перепродажи.
Наследники старых коллекций — потомки эмигрантов первой волны иногда продают работы, вывезенные из России после революции.

Перспективы и влияние на будущее

Супрематизм давно стал классикой авангарда, но его идеи продолжают жить и развиваться.

Влияние на современное искусство — многие современные художники продолжают обращаться к языку геометрической абстракции, к идее чистых форм и цвета.
Архитектура и дизайн — принципы супрематизма активно используются в современной архитектуре (супрематические формы в зданиях), в графическом дизайне, в дизайне мебели, текстиля и предметов интерьера.
Цифровое искусство — супрематические композиции легко адаптируются для цифровой среды, используются в моушн-дизайне, создании логотипов, веб-дизайне.
Научное изучение — наследие супрематистов остаётся предметом пристального изучения искусствоведов, организуются масштабные выставки, публикуются новые исследования, открываются неизвестные ранее работы.
Переоценка и новые имена — продолжается изучение творчества менее известных последователей Малевича, открытие новых имён в истории супрематизма.

Супрематизм, с его устремлённостью к абсолютному и универсальному языку формы, остаётся неисчерпаемым источником вдохновения для новых поколений художников, дизайнеров и архитекторов.

Супрематизм — это не просто стиль, а философия чистых форм и цвета, открывшая новую эру в искусстве.

Чёрный квадрат Малевича стал символом свободы творчества и точкой отсчёта для всего последующего абстрактного искусства. Его наследие продолжает влиять на визуальную культуру всего мира.

В этом жанре или стиле

Городской квартал