Рококо

Рококо (от французского rocaille — раковина, декоративный элемент в виде камней и раковин) — стиль в искусстве XVIII века, зародившийся во Франции как продолжение и одновременно отрицание монументальности барокко.

Рококо отличается изяществом, легкостью, игривостью, камерностью и утончённой декоративностью. Это искусство для частной жизни, удовольствия и развлечения аристократии.

История возникновения и развития

Зарождение во Франции

Рококо возникло во Франции в конце правления Людовика XIV (примерно 1700–1715 годы) как реакция на тяжеловесное придворное барокко Версаля. После смерти Короля-Солнце аристократия покинула дворец и устремилась в парижские особняки, где требовалось более интимное и комфортное искусство. Стиль окончательно сформировался в период регентства Филиппа Орлеанского и достиг расцвета при Людовике XV (1720–1750-е годы).

Распространение по Европе

Из Франции рококо быстро распространилось по всей Европе, приобретая национальные черты:

Франция — родина стиля, где работали Ватто, Буше, Фрагонар, де Латур.
Италия — венецианское рококо (Тьеполо, Каналетто, Гварди, Пьяццетта) с его любовью к театру, праздникам и видам города.
Германия и Австрия — пышное, яркое рококо в архитектуре и живописи (братья Азам, Й.Б. Циммерман, Маульберч), часто в церковных интерьерах.
Англия — более сдержанное, но близкое по духу искусство (Хогарт, Гейнсборо, Рейнольдс).
Россия — рококо проявилось в интерьерах и портретах (И. Вишняков, А. Антропов), а также в архитектуре Растрелли.

Закат и переход в неоклассицизм

К 1760-м годам рококо стало подвергаться критике за легкомысленность и отсутствие морали. На смену пришёл неоклассицизм с его строгостью и обращением к античности. Однако влияние рококо сохранялось в декоративном искусстве и интерьерах до конца века.

Основные отличия рококо

Камерность и интимность — искусство для частных интерьеров, небольшие форматы, предназначенные для созерцания в узком кругу.
Легкость и игривость — отсутствие пафоса и драматизма барокко, замена их на флирт, кокетство, театральность.
Галантные сцены и пасторали — излюбленные сюжеты: светские развлечения, пикники, танцы, любовные свидания, театрализованные праздники.
Пастельная цветовая гамма — нежные, светлые тона: розовый, голубой, светло-зелёный, золотистый, жемчужно-серый.
Декоративность и орнаментальность — изогнутые линии, завитки, раковины, рокайльные мотивы, асимметрия.
Изысканность и утонченность — внимание к деталям, фактуре тканей, выражению лиц, позам.
Мифологические сюжеты — часто изображались Венера, Амуры, нимфы в чувственных, но нежных сценах.
Китайские мотивы (шинуазри) — увлечение всем китайским: фантастические пейзажи, фигурки в восточных костюмах.

Сходство с другими стилями и направлениями

Барокко — рококо часто называют поздней стадией барокко. Они похожи декоративностью, сложностью форм, но рококо легче, интимнее, менее пафосно. Барокко монументально и религиозно, рококо — светское и камерное.
Маньеризм — роднит утончённость, изящество, некоторое жеманство и сложность поз.
Регентский стиль — переходный этап от барокко к рококо во Франции.
Неоклассицизм — развивался как антитеза рококо, но в творчестве некоторых художников (например, Фрагонара) можно встретить черты обоих стилей.
Сентиментализм — близок интересом к чувствам и переживаниям, но сентиментализм более серьёзен и морализаторен.
Шинуазри — стилизация под китайское искусство, ставшая неотъемлемой частью рококо.

Ключевые художники рококо

Франция

Антуан Ватто (1684–1721) — основоположник стиля, создатель жанра «галантных празднеств». Его картины полны меланхолии и театральности («Паломничество на остров Киферу», «Жиль»).
Франсуа Буше (1703–1770) — главный художник Людовика XV, мастер мифологических сцен, пасторалей, портретов маркизы де Помпадур. Его искусство — эталон рокайльной чувственности и декоративности («Купание Дианы», «Венера, утешающая Амура»).
Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806) — поздний представитель рококо, соединивший лёгкость с виртуозной техникой и эмоциональностью («Счастливые возможности качелей», «Поцелуй украдкой», «Задвижка»).
Жан-Батист Симеон Шарден (1699–1779) — стоит особняком, работал в реалистичном бытовом жанре и натюрморте, но его цветовая гамма и камерность близки рококо.
Морис Кантен де Латур (1704–1788) — гениальный портретист, работал в технике пастели, передавал характеры и настроения модели.

Италия

Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770) — величайший мастер фрески и станковой живописи венецианского рококо, виртуоз цвета и иллюзионизма («Пир Клеопатры», росписи палаццо Лабиа, Вюрцбургской резиденции).
Каналетто (1697–1768) — мастер городских пейзажей (ведут) Венеции, точные и поэтичные виды.
Франческо Гварди (1712–1793) — более живописные, атмосферные виды Венеции, предвосхищающие импрессионизм.
Джованни Баттиста Пьяццетта (1683–1754) — переходная фигура от барокко к рококо, драматичная светотень и чувственность.

Англия

Уильям Хогарт (1697–1764) — мастер нравоучительных серий («Модный брак», «Карьера мота»), в которых видны черты рокайльной изящности и сатиры.
Томас Гейнсборо (1727–1788) — великий портретист и пейзажист, чьи лёгкие, живописные манеры и аристократическая элегантность близки рококо («Голубой мальчик», «Утренняя прогулка»).
Джошуа Рейнольдс (1723–1792) — первый президент Королевской академии, создатель «большого стиля» в портрете, испытал влияние рококо.

Германия и Австрия

Йоханн Михаэль Роттмайр (1654–1730) — австрийский мастер фресок.
Франц Антон Маульберч (1724–1796) — австрийский живописец, экспрессивный, динамичный вариант рококо.
Братья Азам (Космас Дамиан и Эгид Квирин) — работали в стиле рококо в архитектуре и живописи.

Россия

Иван Вишняков (1699–1761) — портретист, в чьих работах ощущается рокайльная изысканность.
Алексей Антропов (1716–1795) — портреты с чертами рококо.
Франческо Растрелли (1700–1771) — архитектор, чьи интерьеры (Зимний дворец, Екатерининский дворец) являются шедеврами рококо в России.

Знаменитые произведения

Антуан Ватто: «Паломничество на остров Киферу» — программное произведение, сочетающее театральность, меланхолию и галантность.
Антуан Ватто: «Жиль» — трогательный портрет актёра в костюме Пьеро.
Франсуа Буше: «Купание Дианы» — эталон чувственности и декоративности, нежные тела и жемчужные тона.
Франсуа Буше: «Портрет мадам де Помпадур» — несколько портретов, создавших образ просвещённой и утончённой женщины.
Жан-Оноре Фрагонар: «Счастливые возможности качелей» — самая известная картина рококо, игривая, кокетливая, полная намёков.
Жан-Оноре Фрагонар: «Поцелуй украдкой» — интимная сцена, переданная с виртуозной лёгкостью.
Джованни Баттиста Тьеполо: «Пир Клеопатры» — великолепный образец венецианского колорита и декоративности.
Томас Гейнсборо: «Голубой мальчик» — аристократический портрет с виртуозной передачей тканей и настроения.
Уильям Хогарт: серия «Модный брак» — сатирическое изображение нравов, с детальной проработкой интерьеров.
Каналетто: «Возвращение Бучинторо к молу у дворца дожей» — точный и поэтичный вид Венеции.
Франческо Гварди: «Вид на лагуну» — более свободный, живописный подход к городскому пейзажу.

Спрос и коммерческая ценность

Работы мастеров рококо высоко ценятся на арт-рынке, но большинство шедевров находятся в музеях. Цены на картины, появляющиеся на аукционах, могут достигать десятков миллионов долларов:

Фрагонар — одни из самых дорогих мастеров рококо. Его «Счастливые возможности качелей» находятся в музее, но другие работы продаются за миллионы.
Буше — работы Буше регулярно появляются на торгах и оцениваются в суммы от сотен тысяч до нескольких миллионов долларов.
Ватто — крайне редок на рынке, большинство работ в Лувре и других музеях.
Тьеполо — его эскизы и станковые работы достигают миллионов долларов, фрески не продаются.
Гейнсборо — один из самых дорогих британских художников, его портреты продаются за десятки миллионов фунтов.

Основные факторы цены: имя художника, подлинность, провенанс, состояние, значимость работы.

Кто покупает рококо

Музеи — крупнейшие музеи мира (Лувр, Метрополитен, Эрмитаж, Национальная галерея) приобретают работы рококо для пополнения коллекций, если они появляются на рынке.
Крупные частные коллекционеры — миллиардеры, увлекающиеся старыми мастерами, часто европейские и американские коллекционеры.
Фонды и институции — культурные фонды, созданные для сохранения наследия.
Арт-дилеры, специализирующиеся на старых мастерах — покупают для перепродажи частным клиентам или музеям.
Наследники старых коллекций — иногда продают работы, унаследованные от предков.

Рынок рококо, как и других старых мастеров, элитарный и требует больших средств и экспертизы.

Перспективы и влияние на будущее

Рококо как исторический стиль продолжает влиять на современную культуру:

Влияние на современное искусство — некоторые современные художники (например, Джефф Кунс) обращаются к рокайльной эстетике, переосмысливая её в поп-культуре.
Дизайн и мода — пастельные тона, изогнутые линии, кружева, атлас постоянно возвращаются в коллекциях модных домов.
Интерьеры — стиль рококо остаётся популярным в оформлении дорогих ресторанов, отелей, частных резиденций в стиле «французский шик».
Кино и театр — костюмы и декорации фильмов о XVIII веке, оперные постановки барочных и рокайльных опер.
Цифровое искусство — 3D-визуализации, игры, анимация часто используют эстетику рококо.

Интерес к рококо как к искусству удовольствия, красоты и утончённости вряд ли угаснет.

Рококо — это праздник жизни, воплощённый в красках. Оно учит нас ценить красоту мгновения, нежность и изящество.